En los últimos días, una alumna fue atacada por otra en Córdoba; a una adolescente le rompieron la nariz en Misiones; en La Plata, dos chicas se golpearon; y un estudiante porteño fue detenido tras comprobarse que había realizado un llamado a la Escuela Normal N°1 de amenaza de bomba.
Diarios e informativos de TV y radio reflejan que la violencia escolar es un problema actual. Sin embargo, no es un tema propio de esta época y mucho menos característico de nuestro país.
Los coristas es la película francesa que muestra la agresión entre alumnos y profesores y un desenlace resiliente de esta situación. Es decir, todos los protagonistas del problema salen fortalecidos de una situación adversa, en este caso, a través de la música.
Basada en una historia real y contextualizada en 1949, luego de la II Guerra Mundial, el film es ideal para directores, profesores y especialistas en educación preocupados por la violencia en las aulas.
Emocionante, conmovedora y atrapante de principio a fin, Los coristas deja en claro que el problema no son los alumnos sino la manera de enseñar que elige un profesor.
ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e
domingo, 13 de abril de 2008
Vaya al cine pero antes escuche al Bambino
Héctor Veira, columnista de RSM
Vaya al cine pero antes escuche al Bambino
Héctor Bambino Veira es la última incorporación del programa RSM (Resumen de los Medios) que conduce Mariana Fabbiani (lunes a viernes a las 20.30 hs.) y, en este caso, no opina de fútbol sino de cine.
Con sus típicas frases que generan risa en cualquier espectador, el Bambino comenta los estrenos cinematográficos de la semana. “Ese tipo me gusta, tiene pinta de buen tipo”, afirmó acerca del protagonista y ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis.
“Cuando en una película hay tiros yo quiero sentir los tiros, que me pasen por la cabeza. Si hay fuego, yo quiero quemarme. Si hace frío, quiero que nieve en la sala”, aseguró el ex técnico campeón de San Lorenzo de Almagro.
Muchos medios de comunicación opinaron de manera positiva acerca de la columna de cine de Veira. Por ejemplo, el crítico, Santiago Calori, en el programa Bobby vs. Flores, en radio Kabul (FM 107.9), subrayó: “El Bambino es mejor que todos los boludos de Clarín Espectáculos”.
Ocurrente, gracioso y popular, Veira fue quien le dio color a los partidos de los años 90’. Hace unos años llegó a la tele y le puso sabor a los comentarios del fútbol. Ahora, el Bambino se adueñó del cine. Para escuchar y aplaudir de pie.
ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e
Vaya al cine pero antes escuche al Bambino
Héctor Bambino Veira es la última incorporación del programa RSM (Resumen de los Medios) que conduce Mariana Fabbiani (lunes a viernes a las 20.30 hs.) y, en este caso, no opina de fútbol sino de cine.
Con sus típicas frases que generan risa en cualquier espectador, el Bambino comenta los estrenos cinematográficos de la semana. “Ese tipo me gusta, tiene pinta de buen tipo”, afirmó acerca del protagonista y ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis.
“Cuando en una película hay tiros yo quiero sentir los tiros, que me pasen por la cabeza. Si hay fuego, yo quiero quemarme. Si hace frío, quiero que nieve en la sala”, aseguró el ex técnico campeón de San Lorenzo de Almagro.
Muchos medios de comunicación opinaron de manera positiva acerca de la columna de cine de Veira. Por ejemplo, el crítico, Santiago Calori, en el programa Bobby vs. Flores, en radio Kabul (FM 107.9), subrayó: “El Bambino es mejor que todos los boludos de Clarín Espectáculos”.
Ocurrente, gracioso y popular, Veira fue quien le dio color a los partidos de los años 90’. Hace unos años llegó a la tele y le puso sabor a los comentarios del fútbol. Ahora, el Bambino se adueñó del cine. Para escuchar y aplaudir de pie.
ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e
martes, 8 de abril de 2008
Historias después de Irak
(Por Mariana Anastasio)
El nuevo film de Paul Haggis, “La Conspiración” muesta la historia de un militar retirado, Hank Deerfield interpretado por Tommy Lee Jones, que debe buscar a su hijo menor, un joven soldado que regresó recientemente de Irak y que misteriosamente desapareció.
Deerfiel decide iniciar la búsqueda de su hijo solo, su esposa, interpretada por Susan Sarandon, se queda en la espera de buenas noticias.
Obligado por las circunstancias, el hombre decide recurrir a la policía donde encuentra a una detective, Charlize Theron, que lo ayudará a resolver el caso de su hijo.
Ambos comienzan las investigaciones, sin el apoyo de la gente del ejército. Al descubrir el crimen de su hijo se da cuenta que muchos cosas que creía de su nación y de la misma la institución militar a la que perteneció ya no son validas para él.
Sin lugar a dudas Tommy Lee Jones encarno a la perfección a este militar. La actuación de Charlize Theron también acompaño al protagonista y la breve pero no desmerecida participación de Susan Sarandon no dejo dudas de que la formula de la película es más que un éxito asegurado.
La película revela a la sociedad como la guerra de Irak destruyo a los soldados, cambiando sus vidas anteriores por violencia, sufrimiento, rencor, mentiras y drogas.
No es la primera vez que Haggis muestra a la sociedad sus falencias, ya lo había hecho antes en “Vidas Cruzadas” con la que se hizo merecedor del Oscar a mejor película en 2005.
Ficha técnica:
(Fuente: www.cinesargentinos.com.ar)
Protagonizada por: Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron
Deerfiel decide iniciar la búsqueda de su hijo solo, su esposa, interpretada por Susan Sarandon, se queda en la espera de buenas noticias.
Obligado por las circunstancias, el hombre decide recurrir a la policía donde encuentra a una detective, Charlize Theron, que lo ayudará a resolver el caso de su hijo.
Ambos comienzan las investigaciones, sin el apoyo de la gente del ejército. Al descubrir el crimen de su hijo se da cuenta que muchos cosas que creía de su nación y de la misma la institución militar a la que perteneció ya no son validas para él.
Sin lugar a dudas Tommy Lee Jones encarno a la perfección a este militar. La actuación de Charlize Theron también acompaño al protagonista y la breve pero no desmerecida participación de Susan Sarandon no dejo dudas de que la formula de la película es más que un éxito asegurado.
La película revela a la sociedad como la guerra de Irak destruyo a los soldados, cambiando sus vidas anteriores por violencia, sufrimiento, rencor, mentiras y drogas.
No es la primera vez que Haggis muestra a la sociedad sus falencias, ya lo había hecho antes en “Vidas Cruzadas” con la que se hizo merecedor del Oscar a mejor película en 2005.
Ficha técnica:
(Fuente: www.cinesargentinos.com.ar)
Protagonizada por: Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron
Escrita y dirigida por: Paul Haggis
Estreno Argentina: 03/04/2008
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2007
Género: Thriller
Idioma Original: Ingles
lunes, 7 de abril de 2008
Adultos abstenerse
(Por Luciana Sánchez)
Jumper, réplica de la novela de Steven Gould, está basada en la historia de David Rice (Hayden Christensen), un adolescente que fue abandonado por su madre a los cinco años y que es maltratado tanto en su casa como en la escuela. David descubre que tiene el poder de teletransportarse de un lugar a otro y desde ese momento comienza una seguida de odiseas que lo llevan a recorrer diferentes partes del mundo y finalmente a reencontrarse con la chica de la cual está enamorado.
Todo es perfecto para el joven hasta que descubre que no es el único que posee el fabuloso don y que hay un grupo, los Paladines, que hacen todo lo posible para terminar con la vida de los Jumpers (los que se teletransportan). A partir de ese momento se mezcla la ciencia ficción con momentos intensos de acción.
Doug Liman (el director) logró, con esta película, un excepcional entretenimiento para adolescentes pero por otra parte construyó un film que se apoya casi totalmente en los efectos visuales pero que carece de ideas y divaga siempre sobre un mismo hecho, volviéndose predecible y aburrido. Además, para rematar, tiene un final para nada brillante.
A pesar de esto, la película se beneficia de la buena interpretación de los actores y además deja algunos buenos mensajes morales para el público juvenil.
Todo es perfecto para el joven hasta que descubre que no es el único que posee el fabuloso don y que hay un grupo, los Paladines, que hacen todo lo posible para terminar con la vida de los Jumpers (los que se teletransportan). A partir de ese momento se mezcla la ciencia ficción con momentos intensos de acción.
Doug Liman (el director) logró, con esta película, un excepcional entretenimiento para adolescentes pero por otra parte construyó un film que se apoya casi totalmente en los efectos visuales pero que carece de ideas y divaga siempre sobre un mismo hecho, volviéndose predecible y aburrido. Además, para rematar, tiene un final para nada brillante.
A pesar de esto, la película se beneficia de la buena interpretación de los actores y además deja algunos buenos mensajes morales para el público juvenil.
Ficha Técnica
(Fuente: www.abandomoviez.net)
Género: Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Idioma original: inglés
Año: 2008
Estreno en Argentina: 2 de abril
Actores: Hayden Christensen, Jamie Bell y Samuel L. Jackson
Director: Doug Liman
Guión: David S. Goyer, Simon Kinberg y Jim Uhls
Producción: Lucas Foster, Simon Kinberg, Stacy Maes y Jay Sanders
Género: Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Idioma original: inglés
Año: 2008
Estreno en Argentina: 2 de abril
Actores: Hayden Christensen, Jamie Bell y Samuel L. Jackson
Director: Doug Liman
Guión: David S. Goyer, Simon Kinberg y Jim Uhls
Producción: Lucas Foster, Simon Kinberg, Stacy Maes y Jay Sanders
Trailer de la Película:
domingo, 6 de abril de 2008
Realizado por Leila Daniel
ENTREVISTA A SANDRA GUGLIOTTA
Miradas ambiguas
La directora de cine argentino juega en Las Vidas Posibles, su segundo largometraje, con interpretaciones diversas y gestos que toman el rol de la palabra. La sensación, como vehículo principal durante el transcurso de las imágenes, es la pieza fundamental del rompecabezas que intentó armar la creadora de Un día de Suerte, en plena crisis del 2002.
¿Cómo surge la idea en tu cabeza?
Me la imaginé y armé un cuento que era más bien ciencia ficción, pero que luego fue tomando un camino distinto, con menos elementos de ese género y más de la realidad, con algo también de suspenso.
En Las 12, el suplemento para mujeres del diario Página 12, calificaste al trabajo de las directoras de cine como “centrado en la mirada, y en la reflexión sobre la mirada”, en comparación al del mundo masculino, dedicado más a la “palabra o el texto”. ¿Es por esa razón que en esta película diste más lugar a los gestos, las miradas y los silencios o fue por una simple elección?
Era lo que tenia pensado en este momento y que tiene que ver con esta propuesta que, comparada con lo que yo había hecho antes (Un día de suerte, 2002), esta es muy visual. Está muy apoyada en la imagen, en al fotografía, en la composición artística y en los planos.
Tiene que ver con una sensación que yo quería transmitir con la historia: la angustia que la lleva a la protagonista (Ana Celentano en la realidad, Carla en la ficción) a querer ver lo que no es. Toda la película está teñida con componentes que tienen que ver con la ambigüedad y con distintas posibilidades de interpretación.
En tu largometraje anterior, pusiste demasiado detalle en la ambientación. ¿Tuviste la misma intención en la Patagonia argentina como lugar de filmación para Las vidas Posibles?
Si. Me interesa muco el arte de la película (la luz, el vestuario, la escenografía, el lugar), me parece que cuenta muchísimo en la historia. En esta oportunidad en particular, el sur está simbolizando algo, como una ambientación mágica.
¿Estás embarcada en este momento en algún nuevo proyecto?
Estoy escribiendo un guión que no lo voy a dirigir y otro que si. El primero se llama El Perseguidor, tiene que ver con una historia con elementos fantásticos y elementos muy realistas. Se va a rodar en unos meses. Del mío no puedo adelantar nada porque está bastante en proceso.
Me la imaginé y armé un cuento que era más bien ciencia ficción, pero que luego fue tomando un camino distinto, con menos elementos de ese género y más de la realidad, con algo también de suspenso.
En Las 12, el suplemento para mujeres del diario Página 12, calificaste al trabajo de las directoras de cine como “centrado en la mirada, y en la reflexión sobre la mirada”, en comparación al del mundo masculino, dedicado más a la “palabra o el texto”. ¿Es por esa razón que en esta película diste más lugar a los gestos, las miradas y los silencios o fue por una simple elección?
Era lo que tenia pensado en este momento y que tiene que ver con esta propuesta que, comparada con lo que yo había hecho antes (Un día de suerte, 2002), esta es muy visual. Está muy apoyada en la imagen, en al fotografía, en la composición artística y en los planos.
Tiene que ver con una sensación que yo quería transmitir con la historia: la angustia que la lleva a la protagonista (Ana Celentano en la realidad, Carla en la ficción) a querer ver lo que no es. Toda la película está teñida con componentes que tienen que ver con la ambigüedad y con distintas posibilidades de interpretación.
En tu largometraje anterior, pusiste demasiado detalle en la ambientación. ¿Tuviste la misma intención en la Patagonia argentina como lugar de filmación para Las vidas Posibles?
Si. Me interesa muco el arte de la película (la luz, el vestuario, la escenografía, el lugar), me parece que cuenta muchísimo en la historia. En esta oportunidad en particular, el sur está simbolizando algo, como una ambientación mágica.
¿Estás embarcada en este momento en algún nuevo proyecto?
Estoy escribiendo un guión que no lo voy a dirigir y otro que si. El primero se llama El Perseguidor, tiene que ver con una historia con elementos fantásticos y elementos muy realistas. Se va a rodar en unos meses. Del mío no puedo adelantar nada porque está bastante en proceso.
LAS VIDAS POSIBLES
Argentina/Alemania, 2007.
Dirección y guión: Sandra Gugliotta.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Sebastián Escofet.
Intérpretes: Ana Celentano, Germán Palacios, Natalia Oreiro, Marina Glezer, Osmar Núñez y Guillermo Arengo.
Dirección y guión: Sandra Gugliotta.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Sebastián Escofet.
Intérpretes: Ana Celentano, Germán Palacios, Natalia Oreiro, Marina Glezer, Osmar Núñez y Guillermo Arengo.
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