domingo, 29 de junio de 2008

Una adentro y otra afuera

(Leila Daniel)






La Sonrisa de Mona Lisa cuenta la historia de una profesora de Arte recién recibida ( Julia Roberts) que consigue empleo en la universidad más conservadora de Estados Unidos en los ’50. Para esa época su actitud era absolutamente contraria a los patrones de la moral que se manejaban en ese momento.

Cercana a los lineamientos del feminismo, su personaje intentará cambiar los cánones que las mujeres debían seguir, en el marco de una cultura machista que las relegaba de cualquier aspiración profesional y las colocaba en sus hogares para atender a sus maridos y a sus hijos, como único fin en sus vidas.

Esta película encuentra sentido en el hecho de que aparece como una brutal contracara de lo que sucede en la misma sociedad, pero 50 años más tarde: en el hoy. Ejemplo de esto es que la mayoría de las mujeres deciden casarse llegando a los treinta, para antes poder realizarse sin apuros en sus proyectos personales, que excluyen toda posibilidad de construir hasta ese momento, una familia.

Sin embargo, no todo se modificó. La publicidad es una de las pruebas más irrefutables ya que en sus publicidades de elementos e insumos domésticos utilizan a las mujeres en sus tandas comerciales. ¿Será que el cambio se produjo de casa para afuera solamente?


Ficha técnica


TITULO ORIGINAL: Mona Lisa smile (La sonrisa de mona lisa)


GENERO: Comedia dramáticaDIRECCION: Mike NewellGUION: Mark Rosenthal, Lawrence Konner


INTERPRETES: Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Dominic West, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal, Juliet Stevenson


DURACION: 118 minutos


CALIFICACION: Apta para todo público


FECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 15 de enero del 2004


DISTRIBUIDORA: Columbia







Y tu mamá también

(Por Paula Schapces)

México, 2001







Dirigida por el cineasta Alfonso Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, “Y tu mamá también” es una película que no la ha visto tanta gente y es genial. Un film recomendable para quien todavía no la haya visto.

Habla acerca del sexo de modo frontal, inteligente y divertido. Las relaciones sexuales explícitas, los diálogos subidos de tono y el erotismo son sólo excusas para marcar un punto de quiebre, una transición. El sexo, o más bien ciertas situaciones particulares relacionadas con el sexo, será el nacimiento del camino hacia la madurez de dos adolescentes, Julio y Tenoch. Situado en la ciudad de México, de donde el director es oriundo aunque hace unos años reside y filma en los Estados Unidos, el cuarto largometraje de Cuarón -ayudado por el guión de su hermano Carlos- resulta un film perspicaz, íntimo y personal.

Julio (Gael García Bernal se luce más que en Amores perros) y Tenoch (Diego Luna) –amigos desde la niñez en la realidad- son dos jóvenes de 17 años que tienen sus novias, fuman marihuana, salen a divertirse, se masturban a dúo e intentan salir del aburrimiento y hacer algo con sus vidas. Todas estas situaciones se muestran desprejuiciadamente y sirven para describir a los personajes centrales. La película no se sirve de la trasgresión para nutrirse, la usa como trampolín para indagar en la honestidad, la amistad, la inocencia y el dolor.

El problema central surge cuando los dos 'charolastras' –como les gusta denominarse en la tribu imaginada que comparten– conocen a Luisa (Maribel Verdú). Esta española diez años mayor, que al principio no los registra, luego de enterarse que está enferma y que le queda poco tiempo de vida, decide aceptar el viaje que los chicos le habían propuesto. Ella desconoce que Boca del cielo es una playa inventada por los jóvenes y sin embargo el trío parte sin saber el rumbo. Ese lugar imaginado por los chicos de pronto de transforma en realidad. Boca del cielo existía.

Y tu mamá también tiene una voz en off que relata los hechos y le da un sonido particular al film y al ritmo de la narración. Cuando el relator aparece el sonido de las imágenes se vuelve mudo y cuenta hechos del pasado de los personajes, o cosas que sucederán más tarde y que no se verán en la película. Son ratitos, pero que a la vez hacen florecer emocionantemente la trama. La voz en off además vislumbra cierta crítica social.

Julio y Tenoch irán descubriendo que no todo es como ellos pensaban, que su amistad no es tan invulnerable como creían y que el deseo también puede traicionarlos, al menos, en una ocasión que los cambiará para siempre. El viaje por las calles de México es un pretexto para el viaje interior de estas tres personas que, entre conversaciones inseparables y confidencias, conocerán la alegría y el dolor. En Y tu mamá también juega el sexo y el humor, este último es la medicina para una película interesante, provocadora, triste por momentos, maravillosa por otros, la que sugiere sumergirse sin cegueras.

Ficha técnica...

Director: Alfonso Cuarón

Guión: Carlos Cuarón

Producción: Jorge Vergara y Alfonso Cuarón

Director de Fotografía: Emmanuel Lubezki

Narración: Daniel Giménez Cacho

Reparto: Diego Luna, Gael García Bernal, Maribel Verdú...

País: México.

Año: 2000.

Duración: 105

sábado, 28 de junio de 2008

Algo entre la niebla



(Por Luciana Sánchez)

Después de ver esta película creo que más de uno no va a querer salir de sus casas cuando haya niebla o si vuelve el abominable humo a la Ciudad. O quizás sea una exageración mía, que suelo cubrirme los ojos con las dos mano cuando miro películas de terror, por más patéticas que sean.
Pero el calificativo “patética” no cabría para La Niebla del director Frank Darabont, basada en el relato del fabuloso escritor de tramas de terror sobrenatural, Stephen King.


El film transcurre en un pueblo de Maine, en Estados Unidos. Luego de una fuerte tormenta, una densa niebla cubre todo el pueblo y deja varado a un grupo de lugareños en un supermercado. Pero esa niebla no es como las que suele haber todas las mañanas, esa niebla trae consigo monstruos inimaginables que matan a cualquier persona que se atreva a adentrarse en la oscuridad.

Avispas, arañas, un pulpo y extraños insectos, todo en tamaño extra extra large, es lo que se puede apreciar en esta película que cumple con el particular estereotipo de los relatos de Stephen King, dónde los efectos especiales son los fundamental del film.

Por otra parte, el objetivo principal de la película es demostrar la locura y la desesperación que puede llegar a provocar en las personas una situación terrible como la que se expone en el relato. Por ejemplo, llevar a la mayoría de la gente que se encontraba en el supermercado a seguir fehacientemente a una predicadora (Marcia Gay Harden) que justificaba lo que estaba ocurriendo con una venganza de Dios hacia ellos por ser “pecadores”. O la loca idea del protagonista David Drayton (Thomas Jane) de exponer a el y a un reducido grupo de personas a salir del supermercado con su camioneta (con poco combustible) para buscar la “salvación”. De ahí viene el slogan: “El miedo lo cambia todo”.

Pero estas líneas no son suficientes para describir la película y su esencia. Más vale mirarla. Aunque no es recomendable para aquellas personas que no les guste la Ciencia Ficción.


FICHA TÉCNICA
Titulo original: The Mist
Dirección: Frank Darabont.
País: USA.
Duración: 127 min.
Género: Thriller sobrenatural, terror.
Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).
Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King.
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Estreno en USA: 21 Noviembre 2007.
Estreno en Argentina: 30 Mayo 2008.

Trailer:




Tropa de Elite




(Por Mariana Anastasio)

La historia comienza en 1982, en la ciudad de Río de Janeiro, Matías es un joven estudiante de derecho que conoce en la facultad a Marie, quien dirige una ONG, destinada a ayudar a los chicos de las Favelas.
Neto, amigo de Matías, lo convence para que ingrese a la Fuerza Policial, y a partir de ahí la vida del joven cambia para siempre.
Matías es asignado al departamento de comunicaciones mientras que Neto es encargado en el Taller de Patrulleros. A medida que transcurre el tiempo los dos jóvenes van descubriendo que la Policía utiliza métodos corruptos para tratar con los narcotraficantes.
Rodrigo Pimentel es el Capital del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía y debe tomarse una licencia por el próximo nacimiento de su hijo. Tal es así que INIA una búsqueda para encontrar a la persona que lo suplante en su ausencia. Los jóvenes se postulan y pasan por el arduo y violento proceso de selección.
Matías debe no logra combinar su vida universitaria y su trabajo en la Policía. Ambas realidades lo llevan a la confusión ya que conoce la dura realidad en las Favelas y por otro lado es observador de la vida que lleva el común de los universitarios y como el consumo de drogas marca el punto en común entre estos dos mundos.
Matías comienza una relación amorosa con Marie y le oculta su profesión. Sin embargo su mentira se descubre cuando en una noticia del diario se muestra una foto suya llevando un cadáver.
Tras la selección Matías y Neto son elegidos para ser parte del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía más conocida como BOPE y su incorporación coincide con la visita del Papa Juan Pablo II.
El Gobernador de Río ordena que se lleve a cabo un rastrillaje para que los disparos provenientes de las Favelas no despierten al Sumo Pontífice. Para lograrlo BOPE y la Policía llevaran a cabo un operativo violento. Esta película, dirigida por José Padilha, es una de las más populares de la historia del cine brasilero, Fue la ganadora del Oso de Oro a mejor película en el Festival de Cine de Berlín en el 2007.

Ficha Técnica:

TITULO: Tropa de elite

TITULO ORIGINAL: Tropa de elite

GENERO: Drama

DIRECCION: José Padilha

GUION: Braulio Mantovani

INTERPRETES: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz, Fernanda Machado

FOTOGRAFIA: Lula Carvalho

MUSICA: Pedro Bromfman

MONTAJE: Daniel Rezende

ORIGEN: Brasil (2007)

DURACION: 115 minutos

CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años con reservas

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 3 de abril del 2008

Pagina oficial de la película

El fin de los tiempos

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

Si usted quiere ver una película que le deje el corazón en la boca durante una hora y media, vaya a ver El fin de los tiempos, del director M Night Shyamalan (Señales y El sexto sentido). Muertes repentinas, culpables ocultos y toda una ciudad que escapa sin saber dónde ni porqué.


El sonido, la musicalización y las excelentes tomas aéreas dejan en claro que Shyamalan es un director con todas las letras y que no defrauda al público cinematrográfico.


Con destacadas actuaciones de todos los actores, el protagonista Mark Wahlberg (Los Infiltrados) se lleva todos los aplausos en un film que seguramente recibirá muchos premios. Vaya, disfrute y cómprese pochoclos para la ansiedad y la tensión del film.


Ficha técnica
Título Original: The happening
Género: Suspenso
Año: 2008
País: EE.UU.
Director y Guión: M. Night Shyamalan.
Protagonistas: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo
Producción: Sam Mercer, Barry Mendel, M. Night Shyamalan
Duración: 91 minutos
Trailer de la película:


Mentes Peligrosas

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

La Dirección General de Educación de Mendoza recomendó a todas las escuelas públicas de la provincia no aplazar a ningún alumno de secundaria en el primer trimestre para que no se desmoralicen y pierdan las materias antes de llegar a fin de año. Como siempre la ficción es una copia idéntica de la realidad.

Mentes peligrosas es el film protagonizado por Michelle Pfeiffer en el que interpreta a una docente de un grupo de adolescentes de nivel socioeconómico bajo y problemáticas diversas y se gana el respeto y la confianza del curso para llevar adelante una buena enseñanza.

Con una muy buena música rapera que contextualiza de manera dinámica el lugar en donde se encuentra la escuela, la película emociona, entretiene y deja un mensaje para volver a apostar en todos los estudiantes sin importar su clase social ni sus saberes previos.

FICHA TÉCNICA
Título Original:
Dangerous Minds
Año: 1995
Duración: 99 minutos
País: EE.UU.
Director: John Smith
Guión: Ronald Bass
Música: Wendy & Lisa
Fotografía: Pierre Letarte
Reparto: Michelle Pfeiffer, George Dzundza, Renoly Santiago, Wade Domínguez, Courtney B. Vance, N'Bushe Wright, Robin Bartlett.
Productora: Don Simpson & Jerry Bruckheimer Films / Via Rosa Productions

martes, 24 de junio de 2008

26 de Junio: Día Internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas

(Por Luciana Sánchez)

El 7 de diciembre de 1987 la Asamblea General de las Naciones Unidas decretó, mediante la resolución 42/112, al día 26 de junio como el Día Internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas con el objetivo de reivindicar su constante lucha para lograr abolir el abuso de drogas a nivel mundial.
Por lo tanto, en este día tan relevante para el mundo entero, no hay mejor actividad que quedarse en casa mirando (o re-mirando) películas que abren la conciencia y demuestran la cruel realidad: un mundo en el que el tráfico y, por consiguiente, el consumos de drogas se han vuelto plagas que hasta ahora parecen no tener solución.

Los films que recomendamos son:

Maria, llena eres de gracia (2004 – Estados Unidos/Colombia)





La película, dirigida por el estadounidense Joshua Marston, cuenta la historia de Maria, una adolescente colombiana de 17 años de clase baja que, engañada con una prometedora propuesta laboral, cae en manos del narcotráfico internacional y se transforma en una “mula” que transporta heroína desde su país hacia Estados Unidos.




Gangster Americano (2007 – Estados Unidos)




El film trata sobre el chofer de un jefe Mafioso, que aprovecha la muerte del mismo para transformarse en uno de los mayores narcotraficantes de heroína de la Ciudad de Harlem en Manhattan. Es una excelente representación del narcotráfico estadounidense de los años 70 que cuenta con las extraordinarias actuaciones de Denzel Washington y Russell Crowe.

Página Oficial de la película (en inglés)


Réquiem por un Sueño (2000 – Estados Unidos)





La obra dirigida por Darren Aronofsky relata la vida de una madre y un hijo que atraviesan un momento muy duro de su vida. Sara (Ellen Burstyn), la madre, es una mujer obsesionada con las dietas que se vuelve adicta a los fármacos porque tiene la ilusión de aparecer en un concurso de televisión. Harry (Jared Leto), el hijo, anhela una vida mejor y junto con su novia y un amigo comienza a vender drogas, acción que los termina convirtiendo a ellos mismos en adictos.

Página oficial de la película (en inglés)


Traffic (2000 – Estados Unidos)





Con reconocidos actores como Michael Douglas, Benicio del Toro y Catherine Zeta-Jones; Traffic se convirtió en una de los estrenos más emblemáticos del 2000. El thriller de acción, dirigido por Steven Soderbergh, narra tres historias paralelas: por un lado la del responsable de política antidroga de Estados Unidos que tiene una hija adolescente adicta a los estupefacientes; por otra lado la de un policía antidroga mexicano que lucha contra la corrupción; y la de la mujer de un narcotraficante encarcelado que hace hasta lo imposible por liberar a su marido.



Ciudad de Dios (2002 – Brasil/Estados Unidos/Francia)





Es una estremecedora película que relata la vida en Cidade de Deus, un barrio de Rio de Janeiro donde el crímen y las drogas son dos conceptos totalmente familiarizados. La historia, protagonizada por un niño de 11 años que sueña con convertirse en fotógrafo, es una excelente ficción que sirve como excusa para revelar la brutal realidad de las favelas de Río de Janeiro.

Página oficial de la película (en portugués)



A los 13 (2003 - Estados Unidos)





A los 13 (o thirteen) es la conmovedora historia de Tracy (Evan Rachel Wood), una ejemplar estudiante de 13 años que, impulsada por una compañera del colegio, se integra al mundo de las drogas, el sexo y la violencia. Ese errado camino la lleva a Tracy a tocar fondo apenas en el comienzo de su adolescencia. Es una fascinante historia que atrapa a cualquier tipo de espectador ya que es muy extrovertida y realista.