domingo, 29 de junio de 2008

Una adentro y otra afuera

(Leila Daniel)






La Sonrisa de Mona Lisa cuenta la historia de una profesora de Arte recién recibida ( Julia Roberts) que consigue empleo en la universidad más conservadora de Estados Unidos en los ’50. Para esa época su actitud era absolutamente contraria a los patrones de la moral que se manejaban en ese momento.

Cercana a los lineamientos del feminismo, su personaje intentará cambiar los cánones que las mujeres debían seguir, en el marco de una cultura machista que las relegaba de cualquier aspiración profesional y las colocaba en sus hogares para atender a sus maridos y a sus hijos, como único fin en sus vidas.

Esta película encuentra sentido en el hecho de que aparece como una brutal contracara de lo que sucede en la misma sociedad, pero 50 años más tarde: en el hoy. Ejemplo de esto es que la mayoría de las mujeres deciden casarse llegando a los treinta, para antes poder realizarse sin apuros en sus proyectos personales, que excluyen toda posibilidad de construir hasta ese momento, una familia.

Sin embargo, no todo se modificó. La publicidad es una de las pruebas más irrefutables ya que en sus publicidades de elementos e insumos domésticos utilizan a las mujeres en sus tandas comerciales. ¿Será que el cambio se produjo de casa para afuera solamente?


Ficha técnica


TITULO ORIGINAL: Mona Lisa smile (La sonrisa de mona lisa)


GENERO: Comedia dramáticaDIRECCION: Mike NewellGUION: Mark Rosenthal, Lawrence Konner


INTERPRETES: Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Dominic West, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal, Juliet Stevenson


DURACION: 118 minutos


CALIFICACION: Apta para todo público


FECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 15 de enero del 2004


DISTRIBUIDORA: Columbia







Y tu mamá también

(Por Paula Schapces)

México, 2001







Dirigida por el cineasta Alfonso Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, “Y tu mamá también” es una película que no la ha visto tanta gente y es genial. Un film recomendable para quien todavía no la haya visto.

Habla acerca del sexo de modo frontal, inteligente y divertido. Las relaciones sexuales explícitas, los diálogos subidos de tono y el erotismo son sólo excusas para marcar un punto de quiebre, una transición. El sexo, o más bien ciertas situaciones particulares relacionadas con el sexo, será el nacimiento del camino hacia la madurez de dos adolescentes, Julio y Tenoch. Situado en la ciudad de México, de donde el director es oriundo aunque hace unos años reside y filma en los Estados Unidos, el cuarto largometraje de Cuarón -ayudado por el guión de su hermano Carlos- resulta un film perspicaz, íntimo y personal.

Julio (Gael García Bernal se luce más que en Amores perros) y Tenoch (Diego Luna) –amigos desde la niñez en la realidad- son dos jóvenes de 17 años que tienen sus novias, fuman marihuana, salen a divertirse, se masturban a dúo e intentan salir del aburrimiento y hacer algo con sus vidas. Todas estas situaciones se muestran desprejuiciadamente y sirven para describir a los personajes centrales. La película no se sirve de la trasgresión para nutrirse, la usa como trampolín para indagar en la honestidad, la amistad, la inocencia y el dolor.

El problema central surge cuando los dos 'charolastras' –como les gusta denominarse en la tribu imaginada que comparten– conocen a Luisa (Maribel Verdú). Esta española diez años mayor, que al principio no los registra, luego de enterarse que está enferma y que le queda poco tiempo de vida, decide aceptar el viaje que los chicos le habían propuesto. Ella desconoce que Boca del cielo es una playa inventada por los jóvenes y sin embargo el trío parte sin saber el rumbo. Ese lugar imaginado por los chicos de pronto de transforma en realidad. Boca del cielo existía.

Y tu mamá también tiene una voz en off que relata los hechos y le da un sonido particular al film y al ritmo de la narración. Cuando el relator aparece el sonido de las imágenes se vuelve mudo y cuenta hechos del pasado de los personajes, o cosas que sucederán más tarde y que no se verán en la película. Son ratitos, pero que a la vez hacen florecer emocionantemente la trama. La voz en off además vislumbra cierta crítica social.

Julio y Tenoch irán descubriendo que no todo es como ellos pensaban, que su amistad no es tan invulnerable como creían y que el deseo también puede traicionarlos, al menos, en una ocasión que los cambiará para siempre. El viaje por las calles de México es un pretexto para el viaje interior de estas tres personas que, entre conversaciones inseparables y confidencias, conocerán la alegría y el dolor. En Y tu mamá también juega el sexo y el humor, este último es la medicina para una película interesante, provocadora, triste por momentos, maravillosa por otros, la que sugiere sumergirse sin cegueras.

Ficha técnica...

Director: Alfonso Cuarón

Guión: Carlos Cuarón

Producción: Jorge Vergara y Alfonso Cuarón

Director de Fotografía: Emmanuel Lubezki

Narración: Daniel Giménez Cacho

Reparto: Diego Luna, Gael García Bernal, Maribel Verdú...

País: México.

Año: 2000.

Duración: 105

sábado, 28 de junio de 2008

Algo entre la niebla



(Por Luciana Sánchez)

Después de ver esta película creo que más de uno no va a querer salir de sus casas cuando haya niebla o si vuelve el abominable humo a la Ciudad. O quizás sea una exageración mía, que suelo cubrirme los ojos con las dos mano cuando miro películas de terror, por más patéticas que sean.
Pero el calificativo “patética” no cabría para La Niebla del director Frank Darabont, basada en el relato del fabuloso escritor de tramas de terror sobrenatural, Stephen King.


El film transcurre en un pueblo de Maine, en Estados Unidos. Luego de una fuerte tormenta, una densa niebla cubre todo el pueblo y deja varado a un grupo de lugareños en un supermercado. Pero esa niebla no es como las que suele haber todas las mañanas, esa niebla trae consigo monstruos inimaginables que matan a cualquier persona que se atreva a adentrarse en la oscuridad.

Avispas, arañas, un pulpo y extraños insectos, todo en tamaño extra extra large, es lo que se puede apreciar en esta película que cumple con el particular estereotipo de los relatos de Stephen King, dónde los efectos especiales son los fundamental del film.

Por otra parte, el objetivo principal de la película es demostrar la locura y la desesperación que puede llegar a provocar en las personas una situación terrible como la que se expone en el relato. Por ejemplo, llevar a la mayoría de la gente que se encontraba en el supermercado a seguir fehacientemente a una predicadora (Marcia Gay Harden) que justificaba lo que estaba ocurriendo con una venganza de Dios hacia ellos por ser “pecadores”. O la loca idea del protagonista David Drayton (Thomas Jane) de exponer a el y a un reducido grupo de personas a salir del supermercado con su camioneta (con poco combustible) para buscar la “salvación”. De ahí viene el slogan: “El miedo lo cambia todo”.

Pero estas líneas no son suficientes para describir la película y su esencia. Más vale mirarla. Aunque no es recomendable para aquellas personas que no les guste la Ciencia Ficción.


FICHA TÉCNICA
Titulo original: The Mist
Dirección: Frank Darabont.
País: USA.
Duración: 127 min.
Género: Thriller sobrenatural, terror.
Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).
Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King.
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Estreno en USA: 21 Noviembre 2007.
Estreno en Argentina: 30 Mayo 2008.

Trailer:




Tropa de Elite




(Por Mariana Anastasio)

La historia comienza en 1982, en la ciudad de Río de Janeiro, Matías es un joven estudiante de derecho que conoce en la facultad a Marie, quien dirige una ONG, destinada a ayudar a los chicos de las Favelas.
Neto, amigo de Matías, lo convence para que ingrese a la Fuerza Policial, y a partir de ahí la vida del joven cambia para siempre.
Matías es asignado al departamento de comunicaciones mientras que Neto es encargado en el Taller de Patrulleros. A medida que transcurre el tiempo los dos jóvenes van descubriendo que la Policía utiliza métodos corruptos para tratar con los narcotraficantes.
Rodrigo Pimentel es el Capital del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía y debe tomarse una licencia por el próximo nacimiento de su hijo. Tal es así que INIA una búsqueda para encontrar a la persona que lo suplante en su ausencia. Los jóvenes se postulan y pasan por el arduo y violento proceso de selección.
Matías debe no logra combinar su vida universitaria y su trabajo en la Policía. Ambas realidades lo llevan a la confusión ya que conoce la dura realidad en las Favelas y por otro lado es observador de la vida que lleva el común de los universitarios y como el consumo de drogas marca el punto en común entre estos dos mundos.
Matías comienza una relación amorosa con Marie y le oculta su profesión. Sin embargo su mentira se descubre cuando en una noticia del diario se muestra una foto suya llevando un cadáver.
Tras la selección Matías y Neto son elegidos para ser parte del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía más conocida como BOPE y su incorporación coincide con la visita del Papa Juan Pablo II.
El Gobernador de Río ordena que se lleve a cabo un rastrillaje para que los disparos provenientes de las Favelas no despierten al Sumo Pontífice. Para lograrlo BOPE y la Policía llevaran a cabo un operativo violento. Esta película, dirigida por José Padilha, es una de las más populares de la historia del cine brasilero, Fue la ganadora del Oso de Oro a mejor película en el Festival de Cine de Berlín en el 2007.

Ficha Técnica:

TITULO: Tropa de elite

TITULO ORIGINAL: Tropa de elite

GENERO: Drama

DIRECCION: José Padilha

GUION: Braulio Mantovani

INTERPRETES: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz, Fernanda Machado

FOTOGRAFIA: Lula Carvalho

MUSICA: Pedro Bromfman

MONTAJE: Daniel Rezende

ORIGEN: Brasil (2007)

DURACION: 115 minutos

CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años con reservas

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 3 de abril del 2008

Pagina oficial de la película

El fin de los tiempos

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

Si usted quiere ver una película que le deje el corazón en la boca durante una hora y media, vaya a ver El fin de los tiempos, del director M Night Shyamalan (Señales y El sexto sentido). Muertes repentinas, culpables ocultos y toda una ciudad que escapa sin saber dónde ni porqué.


El sonido, la musicalización y las excelentes tomas aéreas dejan en claro que Shyamalan es un director con todas las letras y que no defrauda al público cinematrográfico.


Con destacadas actuaciones de todos los actores, el protagonista Mark Wahlberg (Los Infiltrados) se lleva todos los aplausos en un film que seguramente recibirá muchos premios. Vaya, disfrute y cómprese pochoclos para la ansiedad y la tensión del film.


Ficha técnica
Título Original: The happening
Género: Suspenso
Año: 2008
País: EE.UU.
Director y Guión: M. Night Shyamalan.
Protagonistas: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo
Producción: Sam Mercer, Barry Mendel, M. Night Shyamalan
Duración: 91 minutos
Trailer de la película:


Mentes Peligrosas

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

La Dirección General de Educación de Mendoza recomendó a todas las escuelas públicas de la provincia no aplazar a ningún alumno de secundaria en el primer trimestre para que no se desmoralicen y pierdan las materias antes de llegar a fin de año. Como siempre la ficción es una copia idéntica de la realidad.

Mentes peligrosas es el film protagonizado por Michelle Pfeiffer en el que interpreta a una docente de un grupo de adolescentes de nivel socioeconómico bajo y problemáticas diversas y se gana el respeto y la confianza del curso para llevar adelante una buena enseñanza.

Con una muy buena música rapera que contextualiza de manera dinámica el lugar en donde se encuentra la escuela, la película emociona, entretiene y deja un mensaje para volver a apostar en todos los estudiantes sin importar su clase social ni sus saberes previos.

FICHA TÉCNICA
Título Original:
Dangerous Minds
Año: 1995
Duración: 99 minutos
País: EE.UU.
Director: John Smith
Guión: Ronald Bass
Música: Wendy & Lisa
Fotografía: Pierre Letarte
Reparto: Michelle Pfeiffer, George Dzundza, Renoly Santiago, Wade Domínguez, Courtney B. Vance, N'Bushe Wright, Robin Bartlett.
Productora: Don Simpson & Jerry Bruckheimer Films / Via Rosa Productions

martes, 24 de junio de 2008

26 de Junio: Día Internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas

(Por Luciana Sánchez)

El 7 de diciembre de 1987 la Asamblea General de las Naciones Unidas decretó, mediante la resolución 42/112, al día 26 de junio como el Día Internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas con el objetivo de reivindicar su constante lucha para lograr abolir el abuso de drogas a nivel mundial.
Por lo tanto, en este día tan relevante para el mundo entero, no hay mejor actividad que quedarse en casa mirando (o re-mirando) películas que abren la conciencia y demuestran la cruel realidad: un mundo en el que el tráfico y, por consiguiente, el consumos de drogas se han vuelto plagas que hasta ahora parecen no tener solución.

Los films que recomendamos son:

Maria, llena eres de gracia (2004 – Estados Unidos/Colombia)





La película, dirigida por el estadounidense Joshua Marston, cuenta la historia de Maria, una adolescente colombiana de 17 años de clase baja que, engañada con una prometedora propuesta laboral, cae en manos del narcotráfico internacional y se transforma en una “mula” que transporta heroína desde su país hacia Estados Unidos.




Gangster Americano (2007 – Estados Unidos)




El film trata sobre el chofer de un jefe Mafioso, que aprovecha la muerte del mismo para transformarse en uno de los mayores narcotraficantes de heroína de la Ciudad de Harlem en Manhattan. Es una excelente representación del narcotráfico estadounidense de los años 70 que cuenta con las extraordinarias actuaciones de Denzel Washington y Russell Crowe.

Página Oficial de la película (en inglés)


Réquiem por un Sueño (2000 – Estados Unidos)





La obra dirigida por Darren Aronofsky relata la vida de una madre y un hijo que atraviesan un momento muy duro de su vida. Sara (Ellen Burstyn), la madre, es una mujer obsesionada con las dietas que se vuelve adicta a los fármacos porque tiene la ilusión de aparecer en un concurso de televisión. Harry (Jared Leto), el hijo, anhela una vida mejor y junto con su novia y un amigo comienza a vender drogas, acción que los termina convirtiendo a ellos mismos en adictos.

Página oficial de la película (en inglés)


Traffic (2000 – Estados Unidos)





Con reconocidos actores como Michael Douglas, Benicio del Toro y Catherine Zeta-Jones; Traffic se convirtió en una de los estrenos más emblemáticos del 2000. El thriller de acción, dirigido por Steven Soderbergh, narra tres historias paralelas: por un lado la del responsable de política antidroga de Estados Unidos que tiene una hija adolescente adicta a los estupefacientes; por otra lado la de un policía antidroga mexicano que lucha contra la corrupción; y la de la mujer de un narcotraficante encarcelado que hace hasta lo imposible por liberar a su marido.



Ciudad de Dios (2002 – Brasil/Estados Unidos/Francia)





Es una estremecedora película que relata la vida en Cidade de Deus, un barrio de Rio de Janeiro donde el crímen y las drogas son dos conceptos totalmente familiarizados. La historia, protagonizada por un niño de 11 años que sueña con convertirse en fotógrafo, es una excelente ficción que sirve como excusa para revelar la brutal realidad de las favelas de Río de Janeiro.

Página oficial de la película (en portugués)



A los 13 (2003 - Estados Unidos)





A los 13 (o thirteen) es la conmovedora historia de Tracy (Evan Rachel Wood), una ejemplar estudiante de 13 años que, impulsada por una compañera del colegio, se integra al mundo de las drogas, el sexo y la violencia. Ese errado camino la lleva a Tracy a tocar fondo apenas en el comienzo de su adolescencia. Es una fascinante historia que atrapa a cualquier tipo de espectador ya que es muy extrovertida y realista.

A 8 años de la muerte de Rodrigo, una película ¿para recordarlo?


(Por Luciana Sánchez)

Rodrigo, la película

El film trata sobre la historia de Romina (Agustina Cherri), una joven adolescente de clase media baja, fanática de Rodrigo, que vive con su hermano y su madre en el barrio porteño de La Boca.
Romina está de novia con un joven represor, con quien no comparte su pasión por el Potro Cordobés. Pero junto con una amiga (Sabrina Carballo) viaja a Mar del Plata, para ver un recital, y conoce a Ezequiel, un malabarista también fanático de Rodrigo que le siembra una gran confusión en cuanto a su relación con su pareja.
No hay mucho más para agregar en esta historia muy poco creativa, con un argumento muy pobre y que parece ser un mero aprovechamiento marketinero de la muerte de Rodrigo.
Solo es una ficción con un reducido contexto que hace referencia a Rodrigo con imágenes no inéditas y con apenas ocho temas del Potro (vale aclarar que son los hits del cantante y no las mejores canciones).
Se puede rescatar la actuación de Beatriz Olave (madre de Rodrigo) y de la Tota Santillán (Amigo de Rodrigo), no porque hayan tenido una brillante participación, sino porque son los únicos dos personajes de la película que tuvieron una relación directa con el Potro Cordobés.
El film no es recomendable pero es el único “dedicado” a Rodrigo, y por lo menos es digno de verlo una vez para saber de que se trata.

Estreno: 12 de abril de 2001
Dirección:Juan Pablo Laplace
Guión: Alejandra Marino
Protagonistas: Agustina Cherri, Guillermo Pfening, Sabrina Carballo
Género: Romance - Drama - Musical
Duración: 88 minutos
Apta todo público
Página Web de Rodrigo Bueno: Clic aquí


Un video homenaje a Rodrigo: (no es de la película)

lunes, 16 de junio de 2008

Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet


(por Paula Schapces)

Canciones, venganza y humor negro en la última aventura del cineasta Tim Burton, quien realiza un musical con asesinatos sangrientos y un pasmoso trabajo de escenografía y vestuario. El protagonista es Johnny Depp e interpreta a un barbero que mata clientes por resarcimiento y, además, canta.
Benjamín Barrer vivía feliz en Londres junto a su mujer y su pequeña hija, cuando el envidioso juez Thurpin lo hizo encarcelar para quedarse con ellas. Embarcado hacia Australia como prisionero, a su regreso, Barrer se entera de que su esposa ha muerto y de que su hija vive cautiva del juez. De vuelta a su antiguo hogar se encuentra con Mrs. Lovett, dueña de un negocio de venta de pasteles de carne de extraño origen, y se obsesiona con él. La mujer lo impulsa a retomar su profesión de barbero bajo una nueva identidad y lo ayuda a llevar a cabo una escrupulosa y sangrienta venganza.
Tim Burton ha mostrado que lleva estilo propio y amplio. Puede adaptar un cómic –Batman-, novelas –El gran pez- o hacer una remake de películas clásicas –El planeta de los simios y Charlie y la fábrica de chocolate-. En este film, Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet, toma un famoso musical representado en Broadway y, sin canciones pegadizas, grandes exhibiciones vocales o coreografías multitudinarias, logra su objetivo. Lo bizarro, lo perturbador, los personajes marginales son, de manera opuesta a lo que suele suceder con otros directores, elementos que Burton maneja con comodidad.
Johnny Depp convence con otro de sus personajes oscuros y, sin ser dueño de una gran voz, sale bien parado de la prueba del musical. Como Mrs. Lovett está Helena Bonham Carter, quien además de ser la esposa del director y madre de sus dos hijos, persuade con su representación de una mujer tan inescrupulosa como atractiva, como lo son las imágenes de la película.

Ficha técnica...

Generos: Musical - Thriller

Título Original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Dirección: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen

Editora: AVH

Duración: 116 min

País de origen: Estados Unidos

Año de filmación: 2007

Fecha de estreno: 04/06/2008

¿Friends a la pantalla grande?


(Mariana Anastasio)

Los rumores de que la exitosa serie Friends sea llevada a la pantalla grande se acrecentó luego de que se estrenara “Sex and the City”.
Estos trascendidos fueron dados a conocer por un sitio Web de los estados unidos absolutenow.com en donde tomaron las declaraciones de una de las protagonistas de la sitcom Courtney Cox en donde dijo que había hablado con varios de los integrantes de la serie y que estaban ansiosos por comenzar a rodar.
Las expectativas de la actriz que interpretaba a Mónica son muy altas ya que comparo el estreno exitoso de Sex and the City y dijo que la película de Friends podría ser aun mayor.
La única traba que encuentran para llevar a cabo este proyecto es convencer a Jennifer Aninston ya que no quiere volver a interpretar el papel de Rachel Green. Su mayor temor es no poder a hacer un papel mas serio después del de Friendo.
Si bien la serie duro 10 temporadas muy exitosas el publico quiere ver mas, solo debemos esperar a que se pongan de acuerdo y se filme la película.

27 vestidos


(Mariana Anastasio)
Este film se centra en Jane (Katherine Heigl), una mujer idealista, romántica y completamente desinteresada. Es la hija mayor de un padre que enviudo muy joven quedándose con sus dos pequeñas hijas.
La mayor de las hermanas es Jane, la joven forma parte de un séquito nupcial cuyo propio final feliz no aparece a la vista ni de lejos.
El problema se genera cuando su hermana menor, Tess (Malin Akerman), conquista el corazón de George (Edward Burns), de quien Jane está secretamente enamorada, ésta comienza a examinar su estilo de vida de “siempre segundona”.
En su vida también está Kevin (James Marsden), un reportero que se da cuenta de que escribir una noticia acerca Jane,una joven excéntrica adicta a los casamientos puede ser su boleto de salida de la sección nupcial del diario donde trabaja. Es una comedia fresca que posee los matices típicos de las comedias románticas del estilo hollywoodense.

Ficha Técnica:

Dirección: Anne Fletcher.
País: USA. Año: 2008.
Duración: 107 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Katherine Heigl (Jane), James Marsden (Kevin), Malin Akerman (Tess), Judy Greer (Casey), Edward Burns (George). Guión: Aline Brosh McKenna. Producción: Roger Birnbaum, Gary Barber y Jonathan Glickman.
Música: Randy Edelman.
Fotografía: Peter James. Montaje: Priscilla Nedd Friendly.
Diseño de producción: Shepherd Frankel.
Vestuario: Catherine Marie Thomas.
Estreno en USA: 18 Enero 2008.

Los crímenes de Oxford


(Mariana Anastasio)
Esta película sigue muy de cerca los hechos narrados en el libro de Martínez haciendo salvedades como que el protagonista es norteamericano mientras que el en libro es argentino. La historia comienza cuando un estudiante de matemáticas se instala es Oxford para realizar un pos grado. Al llegar un día al lugar donde se hospeda, Martín, protagonizado por Elijah Word, descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien había sido ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial en su juventud. Luego de de ser hallada muerta, el profesor de lógica de Oxford y amigo de la familia Arthur Seldom, interpretado por John Hurt, recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Martín y Seldom se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando los códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie Este film fue basado en la novela del escritor y matemático Guillermo Martínez “crímenes imperceptibles. La dirección estuvo a cargo del español Alex de la Iglesia.

TITULO: Los crímenes de Oxford
TITULO ORIGINAL: The Oxford Murders
GENERO: Thriller
DIRECCION: Álex de la Iglesia
GUION: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
INTERPRETES: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey
FOTOGRAFIA: Kiko de la Rica
MUSICA: Roque Baños
MONTAJE: Alejandro Lázaro, Cristina Pastor
ORIGEN: España - Inglaterra (2008)
DURACION: 107 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 8 de mayo del 2008
DATOS PARA DESTACAR: Rodada íntegramente en inglés, la película está basada en la premiada novela Los crímenes imperceptibles, escrita por el argentino Guillermo Martinez.

SEX and the CITY

Por Ana Victoria Vigón Ruffa

Fresca, natural, divertida y dinámica, la película de Sex and the city es el broche de oro para la exitosa serie femenina que televisa en Argentina el canal de cable HBO y que vieron más de un millón de personas en todo el mundo.

La espectacular Sarah Jessica Parker en el rol de Carrie cuenta junto a sus tres amigas, Samantha, Charlotte y Miranda, una historia que por momentos se asemeja a un desfile de modas. El vestuario, el peinado y el maquillaje son una de las razones por las cuales las mujeres se enloquecen por ir a ver el film.

Una comedia romántica apta para madres, hijas, solteras y casadas que trata sobre temas del mundo femenino: los hombres, el sexo y el amor en las calles de Nueva York. Si usted es hombre, elija otra película. Si es mujer, vaya con sus amigas.



Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL: Sex and the City
GÉNERO: Comedia romántica
DIRECCIÓN: Michael Patrick King
GUIÓN: Michael Patrick King, Candace Bushnell
INTÉRPRETES: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth, Jennifer Hudson
FOTOGRAFÍA: John Thomas
MÚSICA: Aaron Zigman
MONTAJE: Michael Berenbaum
ORIGEN: Estados Unidos (2008)
DURACIÓN: 145 minutos
CALIFICACIÓN: Apta para mayores de 16 años
WEB: http://www.sexandthecitymovie.com/
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 12 de junio del 2008

Muerte en un funeral

Por Ana Victoria Vigón Ruffa

Bizarra y graciosa, Muerte en un funeral, el film de Franz Oz, invita a pasar un momento divertido gracias a un argumento que en un principio parece trágico pero luego se transforma en una comedia graciosa y desopilante.

La muerte del padre de la familia es la excusa perfecta para reunir a hijos, hermanos, cuñadas y nietos que no se ven hace tiempo y entre los cuales quedaron problemas pasados y secretos por resolver.

Un film de humor negro británico que ha sido calificado por muchos críticos como muy bueno. Ganador de los premios del público de los Festivales de Locarno, de Aspen y U.S. Arts Comedy. Vaya a verla. Una buena opción para pasar el invierno a pura risa.



Ficha técnica:

•Título original: Death at a funeral
•Duración: 90 minutos
•Clasificación: Apta para mayores de 13 años
•Género:Comedia
•Actores: Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew Macfadyen y Daisy Donovan
•Director: Franz Oz
•Director de fotografía: Oliver Curtis
•Guionista: Dean Craig
•Montaje: Beverley Mills
•Música: Murray Gold

martes, 10 de junio de 2008

Historias durante el Holocausto

(Por Luciana Sánchez)



Los Falsificadores, del director austríaco Stefan Ruzowitsky, es un Thriller que relata la historia real de Salomón Sorowitsch, un famoso falsificador de la ciudad de Berlín, que fue arrestado en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial y encerrado en el campo de concentración de Sachsenhausen.
Ya casi al final de la guerra, cuando el triunfo de Los Aliados era inminente, Sorowitsch fue obligado a falsificar, junto con un grupo de especialistas judíos (también reclusos), cientos de millones de libras con el objetivo de hacer quebrar la economía británica. Este fraude se denominó Operación Bernhard y estuvo muy cerca de cumplir su objetivo.
Los Falsificadores, que fue galardonada este año con el Oscar a la mejor película extranjera, se inspiró en las memorias de Adolf Burger, uno de los sobrevivientes de esta trágica historia y el principal coprotagonista de la película.
Por otra parte, como valor agregado, el film incluye diferentes tangos del armoniquista Hugo Díaz, ya que Salomón Sorowitsch era un apasionado por la Argentina y al parecer murió en nuestro país. También se pueden observar dos escenas dónde el protagonista entabla algunos pasos de tango al compás de la música de Díaz.
El film no es excelente, pero es una fiel y concreta representación de una atractiva historia real, sin exageraciones ni morbosidades. Es muy recomendable para aquellos que deseen disfrutar de una película con una gran carga emocional y con mucha historia y realidad.


Ficha Técnica:

Año: 2007
Estreno en Argentina: Mayo de 2008
País: Austria
Director: Stefan Ruzowitzky
Guión: Stefan Ruzowitzky (Historia: Adolf Burger)
Música: Marius Ruhland
Fotografía: Benedict Neuenfels
Reparto: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt
Productora: Coproducción Austria-Alemania
Página Oficial de la película (en inglés): (click aquí)

Trailer de la película:

lunes, 9 de junio de 2008

Una familia reservada



(Leila Daniel)

Las familias ensambladas son la nueva cara de una realidad que nace de los desencuentros matrimoniales y se halla en la unión de dos familias ya formadas. En Sin Reservas, se puede observar como la vida de una niña que pierde a su madre en un accidente, se abrazará con la de su tía chef perfeccionista y uno de sus colegas, que terminaría ocupando esa figura paterna, para lograr cerrar el círculo familiar.


Kate (·Catherine Zeta Jones), una jefa de cocina, vive su vida del mismo modo que dirige la cocina en el exclusivo restaurante 22 Bleecker en Manhattan-con una intensidad firme y eficiente que al mismo tiempo cautiva e intimida a todos los que la rodean.

La naturaleza perfeccionista de Kate es puesta a prueba cuando un nuevo y desenvuelto ayudante de chef entra a formar parte de su personal, el enérgico y audaz Nick (Aaron Eckhart).

Sin embargo, antes de la entes de entrar en escena, aparece en el relato, Zoe (Abigail Breslin), la sobrina de la protagonista, que por la muerte de su madre en un accidente de auto, deberá quedarse con Kate, quien irá aprendiendo a tratar dulcemente a esta niña.

A medida que avanzan las semanas, Kate no está segura de lo que la indigna más-que el talento de Nick consiga ganarse a la propietaria del 22 Bleecker, Paula, y a su exigente clientela, o que su encanto rápidamente conquiste a la tímida Zoe, a la que le resulta más fácil confiar en él que en su tía.

Estos dos interrogantes que producen incertidumbre en la protagonista, le exigirán que de una vez por todas vaya abandonando su lado perfecto y de lugar a las hermosas imprecisiones que la vida le regala.




Ficha técnica

Director: Scott Hicks
País: EE.UU.
Género: Comedia
Año: 2007
Director: Scott Hicks
País: EE.UU.
Edad: Todos los públicos
Duración 103´


Ficha artística



Aaron Eckhart - Nick
·Abigail Breslin - Zoe
·Bob Balaban - Terapeuta
·Brian F. O´Byrne - Sean
·Catherine Zeta-Jones - Kate
·Patricia Clarkson - Paula

miércoles, 4 de junio de 2008

1° de junio: Día Mundial de la Infancia

Camino al corazón de un niño

Por Ana Victoria Vigón Ruffa


Camino a casa es la película coreana para entender, pensar y sentir la infancia a través de la historia de un niño de la ciudad, que por motivos laborales de su madre, debe irse a la casa de su abuela en el campo.

“Esta película está dedicada a todas las abuelas del mundo”, dijo en 2002 Jeong-Hyang LEE, directora y guionista del film que logra un enojo y bronca que con el correr de los minutos se transforma en una comprensión que llega directo al corazón del espectador.

La escena en la que un insecto aparece en la casa de la abuela, su nieto dice que hay que matarla con un insecticida y ella la aplasta con su mano es sólo uno de los momentos para entender la niñez según el contexto, la cultura y la educación que cada uno recibe.

Otra vez el cine de Corea del Sur demostró que no tiene nada que envidiarle a las grandes producciones de Hollywood. El secreto está en contar una buena historia acompañada de buenas imágenes. Alquílela, no se va a arrepentir.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Lee Jeong-Hyang

Elenco: Kim Eul-Boon, Yoo Seung-Ho, Min Kyung-Hoon, Yim Eun-Kyung y Dong Hyo-Hee.

Nombre original: Jibeuro

Origen: Corea (2002)

Género: Drama

Duración: 87' - Clasificación ATP

martes, 3 de junio de 2008

Tic tac efímero, cómo corre el tiempo...

La Ronda es la primera película de la joven cineasta Inés Braun –nació en 1976- y se trata de una comedia romántica que envuelve encuentros y desencuentros amorosos entre hombres y mujeres en este tiempo que se vive, tan veloz, tan efímero, que carece justamente de tiempo para enamorarse.
Actúan en el film Mer­ce­des Mo­rán, Fer­nán Mi­rás, So­fía Ga­la Castiglio­ne, Leo­no­ra Bal­car­se, Ra­fael Spre­gel­burd, Wal­ter Ja­cob, Da­niel Hend­ler y Mar­tín Pi­ro­yansky. Los per­so­na­jes se descubren en un bar nombrado como la película, La Ron­da.
Fer­nán Mi­rás representa a Ja­vier, un pro­mo­tor in­mo­bi­lia­rio que llega a La Ron­da porque allí trabaja de camarera su no­via, Lu­cía, interpretada por So­fía Ga­la Cas­ti­glio­ne, e imprevistamente corta relación con ella y luego co­no­ce a Mó­ni­ca, personificada por Mer­ce­des Mo­rán, que decide pintar su casa y lo hace Luis -Ra­fael Spre­gel­burd- que termina por con­vertirse en tes­ti­go de la so­le­dad de la mujer. La compañía de Luis ayu­da a Mó­ni­ca a sa­lir de su pozo depresivo, pe­ro cuan­do él ter­mi­na sus ta­reas se va y ella otra vez que­da so­la. Po­quito más tarde Luis co­no­ce a Ju­lia, representada por Leo­no­ra Bal­car­se, una ac­triz que se in­te­re­sa en él al con­fun­dir­lo con un pin­tor de cua­dros. Luis co­mien­za a salir con la muchacha y a fre­cuen­tar su cír­cu­lo de ami­gos hasta ena­mo­rarse. Cuando ella descubre su sentimiento escapa. Algunos días después Ju­lia co­no­ce a Max -Wal­ter Ja­kob-, un jo­ven di­rec­tor de ci­ne que le ofre­ce un pe­que­ño pa­pel en la película que se encuentra fil­man­do.
La directora y guionista de este nuevo estreno argentino, Inés Braun, nació en Bue­nos Ai­res y estudió en la Uni­ver­si­dad de Ci­ne. Di­ri­gió cor­to­me­tra­jes y fue asis­ten­te de di­rec­ción de Da­mián Szi­frón, Eduar­do Mig­nog­na y Ariel Wi­no­grad, entre otros.
Confesiones de la joven cineasta acerca de la película: “Ese cli­ma de con­fu­sión, apu­ro y so­breex­ci­ta­ción que vi­vi­mos en las gran­des ciu­dades pa­re­ce po­co pro­pi­cio pa­ra en­con­trar el amor, sin em­bar­go re­sul­ta muy ri­co pa­ra tra­tar­lo en ci­ne. Por­que ade­más de po­der crear si­tua­cio­nes de hu­mor, po­si­bi­li­ta que se to­men en cuen­ta otras cir­cuns­tan­cias, en las que cual­quie­ra pue­de iden­ti­fi­car­se y sen­tir que es­ta­mos ha­blan­do de su pro­pia his­to­ria’’.
‘‘El te­ma de la iden­ti­dad es al­go que siem­pre me in­te­re­só. Lo que ca­da per­so­na­je es ca­paz de mos­trar y de ocul­tar, en sus vín­cu­los, en sus re­la­cio­nes, re­sul­tan muy ri­cos pa­ra ex­plo­rar. Las per­so­nas po­de­mos cam­biar de ma­ne­ra no­ta­ble con ca­da pa­re­ja y eso apa­re­ce en la película que es co­ral y en el que ca­da per­so­na­je se in­vo­lu­cra en más de una re­la­ción. ¿Quién no bus­có, en al­gún mo­men­to de su vi­da, una opor­tu­ni­dad de ena­mo­rar­se? Esa bús­que­da de­ja sus hue­llas, a ve­ces son his­to­rias que in­ci­tan a la ri­sa y en otros ca­sos nos de­jan un sa­bor amar­go’’.

Ficha...

Título original:
La ronda

Clasificación:
Apta para todo público

Género:
Comedia

Trailer:
http://www.la-ronda.com

Estreno:
29.05.2008

Actores:
Mercedes Morán, Sofía Gala Castiglione, Fernán Mirás, Rafael Spregelburd y Leonora Balcarce

Directora:
Inés Braun

Director de fotografía:
Lucio Bonelli

Guionista:
Inés Braun y Walter Jakob

Montaje:
Alex Zito

Paula Victoria Schapces