Trailer de la película:
21 Blackjack es otra más de la numerosa colección de nuevas películas que responden al público juvenil.
Basada en el libro de Ben Mezrich "Bringing Down the House: The Inside Story of Six M.I.T. Students Who Took Vegas for Millions" y supuestamente fundada en hechos reales, 21: Blackjack cuenta la historia de Ben Campbell (Jim Sturgess) un prestigioso estudiante del M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts ) que fue aceptado en Harvard para el próximo año pero que no cuenta con los recursos para mantenerse los estudios.
El joven genio es atraído por un grupo de estudiantes que, liderados por el inescrupuloso profesor de matemáticas Micky Rosa (Kevin Spacey), viajan frecuentemente a Las Vegas con identificaciones falsas y ganan fortuna en los casinos contando cartas en el famoso juego Blackjack.
Todo parece marchar perfecto para Ben Campbell que hasta el momento puede controlar el negocio sin transformarlo en lo que es: un juego. Pero todo tiene su final y una noche Ben se descontrola y pierde de vista el verdadero sentido del juego.
A partir de ese momento comienza una serie de sucesos que hacen que la película, a pesar de ser un cliché, se vuelva mucho más interesante ya que se suma la acción del personaje Cole Williams (Lawrence Fishburne), una especie de encargado de “prevención de pérdidas” de los casinos, que le suma un poco de seriedad al film.
A pesar de las malas críticas que recibió la película, desde Locas por el Cine le damos la aprobación, ya que es un film que atrapa y que vale la pena disfrutar. Y que además, tiene un final muy acertado con un buen intento de mensaje concientizador.
Ficha Técnica:
Título: 21: Blackjack.
País: Estados Unidos
Año: 2008.
Dirección: Robert Luketic.
Intérpretes: Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Kevin Spacey, Aaron Yoo, Liza Lapira y Jacob Pitts.
Guión: Peter Steinfeld y Allan Loeb.
Fotografía: Russell Carpenter.
Música: David Sardy.
Edición: Elliot Graham.
Diseño de producción: Missy Stewart.
Duración: 123 minutos.
Página web de la película: (clic aquí para entrar)
Por Luciana Sánchez
lunes, 28 de abril de 2008
domingo, 27 de abril de 2008
Cuestión de familia
Si se trata de la familia, el director argentino, Daniel Burman, sí que lo sabe abordar. Con su reciente película en cartelera, “El nido vacío” completa la sección a al cual se venía dedicando desde el 2004 con el “Abrazo partido”. En el medio nació “Derecho de Familia” (2006), largometraje con el cual el cineasta iba dibujando el perfil de los temas a tratar.
En el mar Muerto revive el amor de un matrimonio donde el vínculo había desaparecido con la ida de tres hijos hacia el exterior, en busca de un futuro que en su país de origen no pudieron encontrar. Leonardo (Oscar Martínez) y Marta (Cecilia Roth) viven en una misma casa pero están lejos el uno del otro. Fieles al matrimonio de más de 20 años e infieles en sus mentes a ellos mismos,
Los protagonistas de la historia que Burman recreó en su mente abordan la temática de la pareja que luego de que sus hijos abandonan el nido, debe reencontrarse y remontar o reconquistar aquello que creyeron tener dos décadas atrás.
Marta se deja seducir por un ex amigovio y Leonardo fantasea con una joven de la mitad de edad de su esposa. Él, escritor dramaturgo, ella reinicia sus estudios abandonados en su momento por dedicarse a los hijos y dejarle tiempo libre a su marido para que deje cultivar sus ideas para sus libretos.
En “Derecho de Familia”, el tiempo y la experiencia como herramientas para el crecimiento, le permiten a Daniel Hendler, bajo la piel de Ariel Perelman meditar los errores de su padre, abogado al igual que él. El hijo que se convierte en papá, logra ponerse de a poco en el lugar de su padre y repensar lo que años anteriores creía que era una equivocación de su padre.
El reencuentro con un padre que había abandonado su familia por un ideal produce en, nuevamente, Daniel Hendler como Ariel, una pausa en su deseo de viajar a Europa, continente que observa como el alcance de sus metas y la salvación del fracaso.
Padres e hijos, esa es la cuestión. La familia como un mismo grupo capaz de reproducir historias infinitas, es hacia donde Burman viene enfocando sus ideas, pero siempre, desde un conflicto distinto.
En el mar Muerto revive el amor de un matrimonio donde el vínculo había desaparecido con la ida de tres hijos hacia el exterior, en busca de un futuro que en su país de origen no pudieron encontrar. Leonardo (Oscar Martínez) y Marta (Cecilia Roth) viven en una misma casa pero están lejos el uno del otro. Fieles al matrimonio de más de 20 años e infieles en sus mentes a ellos mismos,
Los protagonistas de la historia que Burman recreó en su mente abordan la temática de la pareja que luego de que sus hijos abandonan el nido, debe reencontrarse y remontar o reconquistar aquello que creyeron tener dos décadas atrás.
Marta se deja seducir por un ex amigovio y Leonardo fantasea con una joven de la mitad de edad de su esposa. Él, escritor dramaturgo, ella reinicia sus estudios abandonados en su momento por dedicarse a los hijos y dejarle tiempo libre a su marido para que deje cultivar sus ideas para sus libretos.
En “Derecho de Familia”, el tiempo y la experiencia como herramientas para el crecimiento, le permiten a Daniel Hendler, bajo la piel de Ariel Perelman meditar los errores de su padre, abogado al igual que él. El hijo que se convierte en papá, logra ponerse de a poco en el lugar de su padre y repensar lo que años anteriores creía que era una equivocación de su padre.
El reencuentro con un padre que había abandonado su familia por un ideal produce en, nuevamente, Daniel Hendler como Ariel, una pausa en su deseo de viajar a Europa, continente que observa como el alcance de sus metas y la salvación del fracaso.
Padres e hijos, esa es la cuestión. La familia como un mismo grupo capaz de reproducir historias infinitas, es hacia donde Burman viene enfocando sus ideas, pero siempre, desde un conflicto distinto.
Trailer de la película:
Título original: El nido vacío
Duración:91
Clasificación:Apta para mayores de 13 años
Género:Comedia dramática
Actores: Cecilia Roth, Oscar Martínez, Inés Efron, Arturo Goetz, Jean Pierre Noher y Ron Ritcher
Director: Daniel Burman
Guionistas: Daniel Burman y Daniel Hendler.
Leila Daniel
Antes de Partir
Mariana Anastasio
La dupla que compone esta película no podría ser mejor los dos protagonista de la historia son Jack Nicholson y Morgan Freeman. Ambos personajes padecen de cáncer y se encuentran por casualidad en el hospital del que es dueño Edward Cole (Jack Nicholson).
Carter Chambers (Morgan Freeman), es un hombre que dedico su vida al trabajo y a la familia. Al volver a ser internado por su enfermedad terminal conoce a Edward y con el tiempo van disipando sus diferencias y comienzan una amistad.
Carter al enterarse que su cáncer es terminal y que solo le quedan unos meses de vida decide hacer una lista de cosas que desea hacer antes de morir. Casi por casualidad Edward la lee y decide proponerle llevar cada uno de esos ítems a cabo.
Lo demás es casi imaginable, los protagonistas cumplen cada uno de sus deseos, terminan fortaleciendo su amistad y pueden llegar a recomponer su entorno familiar. Si bien el final es muy predecible el film tiene muchos gags de comedia y los momentos dramáticos tratan de suavizarlos con alguna broma.
Cabe destacar que la narración realizada en la película por Morgan Freeman da mayor emotividad al film.
La película que fue estrenada en la Argentina el 7 de febrero aun continúa en cartel por unas semanas más.
TITULO: Antes de partir
Carter Chambers (Morgan Freeman), es un hombre que dedico su vida al trabajo y a la familia. Al volver a ser internado por su enfermedad terminal conoce a Edward y con el tiempo van disipando sus diferencias y comienzan una amistad.
Carter al enterarse que su cáncer es terminal y que solo le quedan unos meses de vida decide hacer una lista de cosas que desea hacer antes de morir. Casi por casualidad Edward la lee y decide proponerle llevar cada uno de esos ítems a cabo.
Lo demás es casi imaginable, los protagonistas cumplen cada uno de sus deseos, terminan fortaleciendo su amistad y pueden llegar a recomponer su entorno familiar. Si bien el final es muy predecible el film tiene muchos gags de comedia y los momentos dramáticos tratan de suavizarlos con alguna broma.
Cabe destacar que la narración realizada en la película por Morgan Freeman da mayor emotividad al film.
La película que fue estrenada en la Argentina el 7 de febrero aun continúa en cartel por unas semanas más.
TITULO: Antes de partir
TITULO ORIGINAL: The bucket list
GENERO: Comedia dramática
DIRECCION: Rob Reiner
GUION: Justin Zackham
INTERPRETES: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Beverly Todd, Rob Morrow,
Alfonso Freeman
ORIGEN: Estados Unidos (2007)
DURACION: 96 minutos
Trailer de la película:
sábado, 19 de abril de 2008
La película de mis pesadillas
Mariana Anastasio
El film se estreno en noviembre de 2007 en la Argentina y las expectativas del público fueron muchas al saber que en el reparto de “La mujer de mis pesadillas” se encontraba el actor cómico Ben Stiller. Se sabe que su actuación es un sello mas que garantizado a la hora de ir a ver una película cómica sin embargo en este caso no lo es.
Los directores de la película, los Hermanos Farrelly, tomaron la obra de Billy Wilder "La tentación vive arriba", en la que un hombre recién casado descubre a lo largo de una semana que la mujer de su vida no es su esposa sino la vecina, e hicieron una remake.
La historia en si misma es bastante simple, un hombre de 40 años soltero ve como sus ex novias se van casando y le parece que ya es momento de tomar la decisión. Accidentalmente Eddie (Ben Stiller) conoce a Lila (Malin Akerman) una joven que lo atrajo desde el principio y con quien comienza una relación. Eddie piensa que es la mujer de su vida por eso se casa con ella pero en la luna de miel se da cuenta de que su esposa tiene actitudes muy extrañas.
Al mismo tiempo conoce a Miranda (Michelle Monaghan) a quien también de a poco comienza a querer y es ahí donde comienza el juego de idas y vueltas de este personaje.
La película es bastante predecible y si bien hay momentos en donde se logra un clima en donde el espectador esta más atento no deja de caer en lugares comunes.
Ficha Técnica:
TITULO: La mujer de mis pesadillas
TITULO ORIGINAL: Heart break kid (a.k.a. Seven Day Itch)
GENERO: Comedia
DIRECCION: Bobby Farrelly, Peter Farrelly
GUION: Scot Armstrong, Leslie Dixon
INTERPRETES: Ben Stiller, Michelle Monaghan, Malin Akerman, Jerry Stiller, Rob Corddry, Carlos Mencia
ORIGEN: Estados Unidos (2007)
DURACION: 115 minutos
FECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 8 de noviembre del 2007
Trailer de la película:
Volcano, la contra cara de Buenos Aires
Como si un volcán hubiera entrado en erupción y el humo generado por la lava cubriera el cielo, la ciudad es el castillo envuelto por la nube inmensa que no deja ver más allá de los 300 metros a la lejanía. ¿Por un efecto de la naturaleza?
En el caso de la película Volcano, el fenómeno se corresponde con la hipótesis recién formulada: En la ciudad de los Ángeles, un volcán localizado debajo del cemento, desata con toda su furia el magma que hay en su interior, provocando destrozos inimaginables.
Mike Roark (Tommy Lee Jones), director de la oficina de gestión de emergencias en la ficción, intenta detener los desastres ocasionados por este fenómeno junto a la ayuda de la sismóloga Amy Barnes (Anne Heche).
No hay detenidos, no hay culpables. Sin embargo, en la ciudad de Buenos Aires, la nube de humo que invade la ciudad no es causada por la naturaleza, o, al menos, eso es lo que sostiene la secretaria de de Medio Ambiente, Romina Picolotti.
En esta historia actual y real, la causa sostenida por el gobierno es la mal intencionada actitud de los productores agropecuarios que queman sus campos para que sus pastos crezcan más rápido.
Ya detuvieron a dos de ellos y un tercero se encuentra prófugo de la justicia, pero el vicepresidente de la Sociedad Rural Argentina (SRA), Hugo Biolcati, no baja la cabeza y defiende a sus colegas, argumentando que “la quema de pastizales nunca se lleva cabo en plena sequía” como la que hay en los lugares de los focos de incendio.
Si la mentira tiene patas largas, el viento del norte aún la puede alcanzar. Pero para eso, los ciudadanos deberán cerrar por unos días sus ojos, bajar sus persianas y mantenerse a salvo de la humareda. Y qué mejor que Volcano, para ver la niebla caer.
Ficha técnica
TITULO ORIGINAL Volcano
AÑO 1997
DURACIÓN 104 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR Mick Jackson
GUIÓN Jerome Armstrong & Billy Ray
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Theo Van de Sande
REPARTO Tommy Lee Jones, Anne Heche, Gaby Hoffmann, Don Cheadle, Jacqueline Kim, Keith David, Richard Schiff
PRODUCTORA 20th Century Fox
Leila Daniel
En el caso de la película Volcano, el fenómeno se corresponde con la hipótesis recién formulada: En la ciudad de los Ángeles, un volcán localizado debajo del cemento, desata con toda su furia el magma que hay en su interior, provocando destrozos inimaginables.
Mike Roark (Tommy Lee Jones), director de la oficina de gestión de emergencias en la ficción, intenta detener los desastres ocasionados por este fenómeno junto a la ayuda de la sismóloga Amy Barnes (Anne Heche).
No hay detenidos, no hay culpables. Sin embargo, en la ciudad de Buenos Aires, la nube de humo que invade la ciudad no es causada por la naturaleza, o, al menos, eso es lo que sostiene la secretaria de de Medio Ambiente, Romina Picolotti.
En esta historia actual y real, la causa sostenida por el gobierno es la mal intencionada actitud de los productores agropecuarios que queman sus campos para que sus pastos crezcan más rápido.
Ya detuvieron a dos de ellos y un tercero se encuentra prófugo de la justicia, pero el vicepresidente de la Sociedad Rural Argentina (SRA), Hugo Biolcati, no baja la cabeza y defiende a sus colegas, argumentando que “la quema de pastizales nunca se lleva cabo en plena sequía” como la que hay en los lugares de los focos de incendio.
Si la mentira tiene patas largas, el viento del norte aún la puede alcanzar. Pero para eso, los ciudadanos deberán cerrar por unos días sus ojos, bajar sus persianas y mantenerse a salvo de la humareda. Y qué mejor que Volcano, para ver la niebla caer.
Ficha técnica
TITULO ORIGINAL Volcano
AÑO 1997
DURACIÓN 104 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR Mick Jackson
GUIÓN Jerome Armstrong & Billy Ray
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Theo Van de Sande
REPARTO Tommy Lee Jones, Anne Heche, Gaby Hoffmann, Don Cheadle, Jacqueline Kim, Keith David, Richard Schiff
PRODUCTORA 20th Century Fox
Leila Daniel
lunes, 14 de abril de 2008
BAFICIne: año 10
El festival que logra crear diferentes expresiones culturales y que junta a directores reconocidos y a nuevos talentos en un solo espacio, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente –BAFICI- organizado por el Ministerio de Cultura de la ciudad, nació hace 10 años. Durante esta última década, se fortaleció como una de las celebraciones de cine más festejadas en el mundo, al tiempo que ocupó un lugar especial en la agenda cinematográfica internacional.
La décima edición del BAFICI comenzó el último 8 de abril de 2008 y durará hasta el 20 del mismo mes, manifestándose con exposiciones en distintas salas de la ciudad –como las de Hoyts General Cinema, Atlas Santa Fe, Teatro General San Martín, Alianza Francesa de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Malba, Cine Cosmos, Centro Cultural Ricardo Rojas, el reinaugurado Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza-, cuyo público porteño acompaña al festival cada año más. En 2005 reunió a 184.500 personas, en 2006 logró la visita de 234.200 personas y el año pasado superó todas las expectativas, asistieron 260.700 espectadores, según los organizadores.
Con un vastísimo conjunto de rodajes que envuelve estrenos latinoamericanos, premieres mundiales, y merecidas retrospectivas -películas de ficción, documentales, filmes experimentales nacionales e internacionales, cortometrajes nativos-, es el hecho más espacioso y célebre para el cine independiente en América Latina.
Este último fin de semana -12 y 13 de abril-, en el marco del festival, sobre el pasaje Carlos Gardel, se realizó un ciclo de cine al aire libre, el que se efectuará también el próximo sábado 18 y domingo 19. Uno de los filmes que se exhibieron, y volverán a mostrar, es el documental Luca, acerca de la vida de Luca Prodan, el cantante y líder italiano de la banda de rock Sumo, del cineasta Rodrigo Espina, quien aseguró: “Desde el principio la idea fue no presentarla en salas tradicionales, había que darle un ámbito más acorde a quien fue Luca”. “Por eso el estreno fue en The Roxy, una disco con capacidad adecuada y que hoy forma una parte esencial del circuito rockero porteño, y a éste le siguió una serie de funciones por todo el país más al estilo de una gira de rock y la participación en el Cosquín Rock”, lo siguió Aníbal Esmoris, uno de los dos productores de la película. Y concluyó el director: “Agregar a esta gira de Luca, la reciprocidad en el contexto del BAFICI, me enorgullece”.
Las entradas a las funciones de los distintos filmes pueden adquirirse personalmente o por teléfono en las salas mencionadas a priori, al valor de seis pesos, y para los estudiantes y jubilados, de cuatro. Alejandro Israel, integrante de una productora de cine independiente partícipe del festival opinó: “Gracias a los trabajos descubridores, audaces y comprometidos, a donde éstos se proyectan y al bajo costo por que se los puede disfrutar, el BAFICI es al menos un espacio para que la gente se anime a indagar en el mundo del cine”.
Paula Victoria Schapces
La décima edición del BAFICI comenzó el último 8 de abril de 2008 y durará hasta el 20 del mismo mes, manifestándose con exposiciones en distintas salas de la ciudad –como las de Hoyts General Cinema, Atlas Santa Fe, Teatro General San Martín, Alianza Francesa de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Malba, Cine Cosmos, Centro Cultural Ricardo Rojas, el reinaugurado Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza-, cuyo público porteño acompaña al festival cada año más. En 2005 reunió a 184.500 personas, en 2006 logró la visita de 234.200 personas y el año pasado superó todas las expectativas, asistieron 260.700 espectadores, según los organizadores.
Con un vastísimo conjunto de rodajes que envuelve estrenos latinoamericanos, premieres mundiales, y merecidas retrospectivas -películas de ficción, documentales, filmes experimentales nacionales e internacionales, cortometrajes nativos-, es el hecho más espacioso y célebre para el cine independiente en América Latina.
Este último fin de semana -12 y 13 de abril-, en el marco del festival, sobre el pasaje Carlos Gardel, se realizó un ciclo de cine al aire libre, el que se efectuará también el próximo sábado 18 y domingo 19. Uno de los filmes que se exhibieron, y volverán a mostrar, es el documental Luca, acerca de la vida de Luca Prodan, el cantante y líder italiano de la banda de rock Sumo, del cineasta Rodrigo Espina, quien aseguró: “Desde el principio la idea fue no presentarla en salas tradicionales, había que darle un ámbito más acorde a quien fue Luca”. “Por eso el estreno fue en The Roxy, una disco con capacidad adecuada y que hoy forma una parte esencial del circuito rockero porteño, y a éste le siguió una serie de funciones por todo el país más al estilo de una gira de rock y la participación en el Cosquín Rock”, lo siguió Aníbal Esmoris, uno de los dos productores de la película. Y concluyó el director: “Agregar a esta gira de Luca, la reciprocidad en el contexto del BAFICI, me enorgullece”.
Las entradas a las funciones de los distintos filmes pueden adquirirse personalmente o por teléfono en las salas mencionadas a priori, al valor de seis pesos, y para los estudiantes y jubilados, de cuatro. Alejandro Israel, integrante de una productora de cine independiente partícipe del festival opinó: “Gracias a los trabajos descubridores, audaces y comprometidos, a donde éstos se proyectan y al bajo costo por que se los puede disfrutar, el BAFICI es al menos un espacio para que la gente se anime a indagar en el mundo del cine”.
Paula Victoria Schapces
domingo, 13 de abril de 2008
La violencia escolar en el cine
En los últimos días, una alumna fue atacada por otra en Córdoba; a una adolescente le rompieron la nariz en Misiones; en La Plata, dos chicas se golpearon; y un estudiante porteño fue detenido tras comprobarse que había realizado un llamado a la Escuela Normal N°1 de amenaza de bomba.
Diarios e informativos de TV y radio reflejan que la violencia escolar es un problema actual. Sin embargo, no es un tema propio de esta época y mucho menos característico de nuestro país.
Los coristas es la película francesa que muestra la agresión entre alumnos y profesores y un desenlace resiliente de esta situación. Es decir, todos los protagonistas del problema salen fortalecidos de una situación adversa, en este caso, a través de la música.
Basada en una historia real y contextualizada en 1949, luego de la II Guerra Mundial, el film es ideal para directores, profesores y especialistas en educación preocupados por la violencia en las aulas.
Emocionante, conmovedora y atrapante de principio a fin, Los coristas deja en claro que el problema no son los alumnos sino la manera de enseñar que elige un profesor.
ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e
Diarios e informativos de TV y radio reflejan que la violencia escolar es un problema actual. Sin embargo, no es un tema propio de esta época y mucho menos característico de nuestro país.
Los coristas es la película francesa que muestra la agresión entre alumnos y profesores y un desenlace resiliente de esta situación. Es decir, todos los protagonistas del problema salen fortalecidos de una situación adversa, en este caso, a través de la música.
Basada en una historia real y contextualizada en 1949, luego de la II Guerra Mundial, el film es ideal para directores, profesores y especialistas en educación preocupados por la violencia en las aulas.
Emocionante, conmovedora y atrapante de principio a fin, Los coristas deja en claro que el problema no son los alumnos sino la manera de enseñar que elige un profesor.
ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e
Vaya al cine pero antes escuche al Bambino
Héctor Veira, columnista de RSM
Vaya al cine pero antes escuche al Bambino
Héctor Bambino Veira es la última incorporación del programa RSM (Resumen de los Medios) que conduce Mariana Fabbiani (lunes a viernes a las 20.30 hs.) y, en este caso, no opina de fútbol sino de cine.
Con sus típicas frases que generan risa en cualquier espectador, el Bambino comenta los estrenos cinematográficos de la semana. “Ese tipo me gusta, tiene pinta de buen tipo”, afirmó acerca del protagonista y ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis.
“Cuando en una película hay tiros yo quiero sentir los tiros, que me pasen por la cabeza. Si hay fuego, yo quiero quemarme. Si hace frío, quiero que nieve en la sala”, aseguró el ex técnico campeón de San Lorenzo de Almagro.
Muchos medios de comunicación opinaron de manera positiva acerca de la columna de cine de Veira. Por ejemplo, el crítico, Santiago Calori, en el programa Bobby vs. Flores, en radio Kabul (FM 107.9), subrayó: “El Bambino es mejor que todos los boludos de Clarín Espectáculos”.
Ocurrente, gracioso y popular, Veira fue quien le dio color a los partidos de los años 90’. Hace unos años llegó a la tele y le puso sabor a los comentarios del fútbol. Ahora, el Bambino se adueñó del cine. Para escuchar y aplaudir de pie.
ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e
Vaya al cine pero antes escuche al Bambino
Héctor Bambino Veira es la última incorporación del programa RSM (Resumen de los Medios) que conduce Mariana Fabbiani (lunes a viernes a las 20.30 hs.) y, en este caso, no opina de fútbol sino de cine.
Con sus típicas frases que generan risa en cualquier espectador, el Bambino comenta los estrenos cinematográficos de la semana. “Ese tipo me gusta, tiene pinta de buen tipo”, afirmó acerca del protagonista y ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis.
“Cuando en una película hay tiros yo quiero sentir los tiros, que me pasen por la cabeza. Si hay fuego, yo quiero quemarme. Si hace frío, quiero que nieve en la sala”, aseguró el ex técnico campeón de San Lorenzo de Almagro.
Muchos medios de comunicación opinaron de manera positiva acerca de la columna de cine de Veira. Por ejemplo, el crítico, Santiago Calori, en el programa Bobby vs. Flores, en radio Kabul (FM 107.9), subrayó: “El Bambino es mejor que todos los boludos de Clarín Espectáculos”.
Ocurrente, gracioso y popular, Veira fue quien le dio color a los partidos de los años 90’. Hace unos años llegó a la tele y le puso sabor a los comentarios del fútbol. Ahora, el Bambino se adueñó del cine. Para escuchar y aplaudir de pie.
ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e
martes, 8 de abril de 2008
Historias después de Irak
(Por Mariana Anastasio)
El nuevo film de Paul Haggis, “La Conspiración” muesta la historia de un militar retirado, Hank Deerfield interpretado por Tommy Lee Jones, que debe buscar a su hijo menor, un joven soldado que regresó recientemente de Irak y que misteriosamente desapareció.
Deerfiel decide iniciar la búsqueda de su hijo solo, su esposa, interpretada por Susan Sarandon, se queda en la espera de buenas noticias.
Obligado por las circunstancias, el hombre decide recurrir a la policía donde encuentra a una detective, Charlize Theron, que lo ayudará a resolver el caso de su hijo.
Ambos comienzan las investigaciones, sin el apoyo de la gente del ejército. Al descubrir el crimen de su hijo se da cuenta que muchos cosas que creía de su nación y de la misma la institución militar a la que perteneció ya no son validas para él.
Sin lugar a dudas Tommy Lee Jones encarno a la perfección a este militar. La actuación de Charlize Theron también acompaño al protagonista y la breve pero no desmerecida participación de Susan Sarandon no dejo dudas de que la formula de la película es más que un éxito asegurado.
La película revela a la sociedad como la guerra de Irak destruyo a los soldados, cambiando sus vidas anteriores por violencia, sufrimiento, rencor, mentiras y drogas.
No es la primera vez que Haggis muestra a la sociedad sus falencias, ya lo había hecho antes en “Vidas Cruzadas” con la que se hizo merecedor del Oscar a mejor película en 2005.
Ficha técnica:
(Fuente: www.cinesargentinos.com.ar)
Protagonizada por: Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron
Deerfiel decide iniciar la búsqueda de su hijo solo, su esposa, interpretada por Susan Sarandon, se queda en la espera de buenas noticias.
Obligado por las circunstancias, el hombre decide recurrir a la policía donde encuentra a una detective, Charlize Theron, que lo ayudará a resolver el caso de su hijo.
Ambos comienzan las investigaciones, sin el apoyo de la gente del ejército. Al descubrir el crimen de su hijo se da cuenta que muchos cosas que creía de su nación y de la misma la institución militar a la que perteneció ya no son validas para él.
Sin lugar a dudas Tommy Lee Jones encarno a la perfección a este militar. La actuación de Charlize Theron también acompaño al protagonista y la breve pero no desmerecida participación de Susan Sarandon no dejo dudas de que la formula de la película es más que un éxito asegurado.
La película revela a la sociedad como la guerra de Irak destruyo a los soldados, cambiando sus vidas anteriores por violencia, sufrimiento, rencor, mentiras y drogas.
No es la primera vez que Haggis muestra a la sociedad sus falencias, ya lo había hecho antes en “Vidas Cruzadas” con la que se hizo merecedor del Oscar a mejor película en 2005.
Ficha técnica:
(Fuente: www.cinesargentinos.com.ar)
Protagonizada por: Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron
Escrita y dirigida por: Paul Haggis
Estreno Argentina: 03/04/2008
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2007
Género: Thriller
Idioma Original: Ingles
lunes, 7 de abril de 2008
Adultos abstenerse
(Por Luciana Sánchez)
Jumper, réplica de la novela de Steven Gould, está basada en la historia de David Rice (Hayden Christensen), un adolescente que fue abandonado por su madre a los cinco años y que es maltratado tanto en su casa como en la escuela. David descubre que tiene el poder de teletransportarse de un lugar a otro y desde ese momento comienza una seguida de odiseas que lo llevan a recorrer diferentes partes del mundo y finalmente a reencontrarse con la chica de la cual está enamorado.
Todo es perfecto para el joven hasta que descubre que no es el único que posee el fabuloso don y que hay un grupo, los Paladines, que hacen todo lo posible para terminar con la vida de los Jumpers (los que se teletransportan). A partir de ese momento se mezcla la ciencia ficción con momentos intensos de acción.
Doug Liman (el director) logró, con esta película, un excepcional entretenimiento para adolescentes pero por otra parte construyó un film que se apoya casi totalmente en los efectos visuales pero que carece de ideas y divaga siempre sobre un mismo hecho, volviéndose predecible y aburrido. Además, para rematar, tiene un final para nada brillante.
A pesar de esto, la película se beneficia de la buena interpretación de los actores y además deja algunos buenos mensajes morales para el público juvenil.
Todo es perfecto para el joven hasta que descubre que no es el único que posee el fabuloso don y que hay un grupo, los Paladines, que hacen todo lo posible para terminar con la vida de los Jumpers (los que se teletransportan). A partir de ese momento se mezcla la ciencia ficción con momentos intensos de acción.
Doug Liman (el director) logró, con esta película, un excepcional entretenimiento para adolescentes pero por otra parte construyó un film que se apoya casi totalmente en los efectos visuales pero que carece de ideas y divaga siempre sobre un mismo hecho, volviéndose predecible y aburrido. Además, para rematar, tiene un final para nada brillante.
A pesar de esto, la película se beneficia de la buena interpretación de los actores y además deja algunos buenos mensajes morales para el público juvenil.
Ficha Técnica
(Fuente: www.abandomoviez.net)
Género: Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Idioma original: inglés
Año: 2008
Estreno en Argentina: 2 de abril
Actores: Hayden Christensen, Jamie Bell y Samuel L. Jackson
Director: Doug Liman
Guión: David S. Goyer, Simon Kinberg y Jim Uhls
Producción: Lucas Foster, Simon Kinberg, Stacy Maes y Jay Sanders
Género: Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Idioma original: inglés
Año: 2008
Estreno en Argentina: 2 de abril
Actores: Hayden Christensen, Jamie Bell y Samuel L. Jackson
Director: Doug Liman
Guión: David S. Goyer, Simon Kinberg y Jim Uhls
Producción: Lucas Foster, Simon Kinberg, Stacy Maes y Jay Sanders
Trailer de la Película:
domingo, 6 de abril de 2008
Realizado por Leila Daniel
ENTREVISTA A SANDRA GUGLIOTTA
Miradas ambiguas
La directora de cine argentino juega en Las Vidas Posibles, su segundo largometraje, con interpretaciones diversas y gestos que toman el rol de la palabra. La sensación, como vehículo principal durante el transcurso de las imágenes, es la pieza fundamental del rompecabezas que intentó armar la creadora de Un día de Suerte, en plena crisis del 2002.
¿Cómo surge la idea en tu cabeza?
Me la imaginé y armé un cuento que era más bien ciencia ficción, pero que luego fue tomando un camino distinto, con menos elementos de ese género y más de la realidad, con algo también de suspenso.
En Las 12, el suplemento para mujeres del diario Página 12, calificaste al trabajo de las directoras de cine como “centrado en la mirada, y en la reflexión sobre la mirada”, en comparación al del mundo masculino, dedicado más a la “palabra o el texto”. ¿Es por esa razón que en esta película diste más lugar a los gestos, las miradas y los silencios o fue por una simple elección?
Era lo que tenia pensado en este momento y que tiene que ver con esta propuesta que, comparada con lo que yo había hecho antes (Un día de suerte, 2002), esta es muy visual. Está muy apoyada en la imagen, en al fotografía, en la composición artística y en los planos.
Tiene que ver con una sensación que yo quería transmitir con la historia: la angustia que la lleva a la protagonista (Ana Celentano en la realidad, Carla en la ficción) a querer ver lo que no es. Toda la película está teñida con componentes que tienen que ver con la ambigüedad y con distintas posibilidades de interpretación.
En tu largometraje anterior, pusiste demasiado detalle en la ambientación. ¿Tuviste la misma intención en la Patagonia argentina como lugar de filmación para Las vidas Posibles?
Si. Me interesa muco el arte de la película (la luz, el vestuario, la escenografía, el lugar), me parece que cuenta muchísimo en la historia. En esta oportunidad en particular, el sur está simbolizando algo, como una ambientación mágica.
¿Estás embarcada en este momento en algún nuevo proyecto?
Estoy escribiendo un guión que no lo voy a dirigir y otro que si. El primero se llama El Perseguidor, tiene que ver con una historia con elementos fantásticos y elementos muy realistas. Se va a rodar en unos meses. Del mío no puedo adelantar nada porque está bastante en proceso.
Me la imaginé y armé un cuento que era más bien ciencia ficción, pero que luego fue tomando un camino distinto, con menos elementos de ese género y más de la realidad, con algo también de suspenso.
En Las 12, el suplemento para mujeres del diario Página 12, calificaste al trabajo de las directoras de cine como “centrado en la mirada, y en la reflexión sobre la mirada”, en comparación al del mundo masculino, dedicado más a la “palabra o el texto”. ¿Es por esa razón que en esta película diste más lugar a los gestos, las miradas y los silencios o fue por una simple elección?
Era lo que tenia pensado en este momento y que tiene que ver con esta propuesta que, comparada con lo que yo había hecho antes (Un día de suerte, 2002), esta es muy visual. Está muy apoyada en la imagen, en al fotografía, en la composición artística y en los planos.
Tiene que ver con una sensación que yo quería transmitir con la historia: la angustia que la lleva a la protagonista (Ana Celentano en la realidad, Carla en la ficción) a querer ver lo que no es. Toda la película está teñida con componentes que tienen que ver con la ambigüedad y con distintas posibilidades de interpretación.
En tu largometraje anterior, pusiste demasiado detalle en la ambientación. ¿Tuviste la misma intención en la Patagonia argentina como lugar de filmación para Las vidas Posibles?
Si. Me interesa muco el arte de la película (la luz, el vestuario, la escenografía, el lugar), me parece que cuenta muchísimo en la historia. En esta oportunidad en particular, el sur está simbolizando algo, como una ambientación mágica.
¿Estás embarcada en este momento en algún nuevo proyecto?
Estoy escribiendo un guión que no lo voy a dirigir y otro que si. El primero se llama El Perseguidor, tiene que ver con una historia con elementos fantásticos y elementos muy realistas. Se va a rodar en unos meses. Del mío no puedo adelantar nada porque está bastante en proceso.
LAS VIDAS POSIBLES
Argentina/Alemania, 2007.
Dirección y guión: Sandra Gugliotta.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Sebastián Escofet.
Intérpretes: Ana Celentano, Germán Palacios, Natalia Oreiro, Marina Glezer, Osmar Núñez y Guillermo Arengo.
Dirección y guión: Sandra Gugliotta.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Sebastián Escofet.
Intérpretes: Ana Celentano, Germán Palacios, Natalia Oreiro, Marina Glezer, Osmar Núñez y Guillermo Arengo.
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