Sexo en la Ciudad, la película

No se puede vivir del amor...

La serie “Sex and the City”, conocida también como “Sexo en la Ciudad (Nueva York)”, hilvana la historia de cuatro amigas y sus experiencias en búsqueda del amor, tan difícil de encontrar sobre todo, justamente, cuando más se lo busca. Se trata de una de las tiras más premiadas de los años 90 y ahora regresa en forma de película con el elenco original: Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon), Charlotte (Kristin Davis) y Carrie (Sarah Jessica Parker).
La mirada imprudente sobre el sexo en asuntos que años atrás estaban prohibidos, y que en algunos lugares del mundo aún son tabú, es la especial peculiaridad que llevó a la serie a que la sigan tantas personas y ahora miles de fanáticos esperen ansiosos el estreno del film.
La trama se trata bajo la contemplación de los ojos de Carrie Bradshaw, una escritora contemporánea y urbana que tiene una columna titulada como el programa en un periódico y en este escribe, sin dar cuenta de los nombres, en base a algunas de las anécdotas de ella y sus amigas.
Cuatro mujeres neoyorquinas analizan su vida amorosa, lo que ocurre y lo que nunca sucede, y buscan otros motivos para vivir "solteras" y felices . La historia es divertida y audaz y refleja algunos conflictos usuales en relaciones de pareja.
Dirigida y escrita por Michael Patrick King, la película de Sex and The City que ya tuvo su presentación en Londres donde las protagonistas asistieron luciendo sus elegantes vestidos de las casas más reconocidas de alta costura internacional, tiene su estreno pronosticado en Argentina para junio.
Sarah Jessica Parker anticipó a la prensa: "La cinta no empieza donde la serie acaba, sino unos años más tarde y algo importante sucede que hace cambiar a mi personaje".


Ficha...


Director:
Michael Patrick King.
Genero:
Comedia romántica
Calificación:
Apta para mayores de 13 años
Interpretes:
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Chris Noth, Jennifer Hudson, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Jason Lewis, Mario Cantone, Willie Garson.
Pais de origen:
Estados Unidos
Año:
2008
Fecha de Estreno :
Junio de 2008

Paula Victoria Schapces.

El amor en los tiempos del cine

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

El amor en los tiempos del cólera, la novela de Gabriel García Márquez, es una de las historias de amor más bellas que la literatura haya ofrecido a los lectores del mundo. Fermina Daza y Florentino Ariza son los protagonistas del libro que describe cada segundo de sus vidas como sólo el escritor colombiano puede hacerlo.

La obra maestra de Gabo fue llevada al cine por el director Mike Newell, a principios de este año, pero la película no logra el clima caribeño de principios del siglo XX que el lector sí puede sentir, imaginar y oler al leer el libro.

Con las actuaciones de Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamín Bratt, el film sólo se recomienda para que mujeres románticas la vean junto a mujeres melancólicas. Si el día está lluvioso, nublado y fresco, alquile otra película ya que de lo contrario su marido se quedará dormido.

Trailer de la película:

Cine coreano en Argentina

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

Del 22 al 29 de mayo, el Ciclo de cine INUSUAL coreano exhibirá películas acerca de la lengua del país, su cultura y su presente, en el Complejo Tita Merello (Suipacha 442) y en el Microcine Enero (Moreno y Salta).

Los principales films, realizados en 2007, que podrán ver los coreanófilos son Paraíso de asesinos, Milagro en la calle principal y Mujer fatal, con una entrada general de cinco pesos.

La cultura coreana pisa cada vez más fuerte en Argentina Y en el mundo y está dispuesta a demostrar que las producciones cinematográficas del país no son menos que las de Hollywood. Para ver, pensar y aprender.

Sin lugar para los débiles

( Por Mariana Anastasio)

La película dirigida por los hermanos Coen esta basada en la novela de Cormac McCarthy, cuyo título en inglés, No Country for Old Men. La historia comienza cuando un cazador llamado Llewelyn Moss (Josh Brolin) se encuentra en medio del desierto los restos de una pelea entre narcotraficantes una valija con dos millones de dólares.
Los quejidos de uno de los narco pidiendo agua interrumpió su bruscamente su partida Al parecer el mexicano moribundo seria el chofer de una de las bandas que negociaba droga. Moss tomó la valija con el dinero y abandonó al hombre agonizante en el desierto. Por la noche su conciencia no lo dejó dormir y decidió regresar al desierto con un poco de agua para ese hombre que no ayudo. Ese fue su peor error ya que al volver se encontró con varios hombres que estaban buscando la valija. Es ahí donde la historia comienza a tomar forma y tornarse interesante
A su vez un psicópata llamado Antón Chighur (Javier Bardem) tiene la misión de recuperar la plata sin importarle a quien deba matar
Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) es el sheriff del pueblo comienza a buscar a. Este hombre esta a punto de jubilarse y no tiene demasiadas expectativas de resolver este caso. Bell busca al vaquero para protegerlo y evitar que Antón lo encuentre primero y lo mate. Los interesados por la valija con dinero son varios. Sin embargo Antón se maneja solo y con ayuda de un localizador como los de GPS trata de encontrar a como de lugar el dinero. Es así como también se van cruzando en su camino varios de los interesados en el dinero y Antón los elimina. Este personaje es escalofriante, actúa con gran frialdad y sin escrúpulos.
Si bien el film es atrapante desde su inicio, el final deja bastante que desear. Sin duda la actuación de Javier Barden es espectacular ya que provoca en los espectadores realmente una sensación de miedo ante su presencia en la pantalla.
En la entrega de los Oscar 2007 este film se hizo acreedora del premio a mejor película, mejor director y mejor guión adaptado. El cuarto premio se lo llevó Javier Barden como mejor actor de reparto.


TITULO: Sin lugar para los débiles

TITULO ORIGINAL: No country for old men

GENERO: ThrillerDIRECCION: Ethan Coen, Joel Coen

GUION: Ethan Coen, Joel Coen

INTERPRETES: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Garret Dillahunt

FOTOGRAFIA: Roger Deakins

MUSICA: Carter Burwell

MONTAJE: Ethan Coen, Joel Coen

ORIGEN: Estados Unidos (2007)

DURACION: 122 minutosCALIFICACION: Apta para mayores de 16 años

WEB: http://www.nocountryforoldmen-themovie.com/

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 6 de marzo del 2008

Trailer de la película:

Leona como una madre

(Realizado por Leila Daniel)




Una película y un suceso de la realidad se unen en un mismo mes.

Por un lado, el ministro de Justicia bonaerense, Ricardo Blas Casal, reimpulsó la idea de que las mujeres que estén presas y sean madres o estén por parir, pueden cumplir su condena en su propio domicilio, mediante la utilización de pulseras magnéticas.

"Entendemos que el sistema carcelario no es bueno ni para una madre con su niño pequeño ni para una mujer embarazada” sostuvo el minsitro que relanzó la resolución, 2306 de la Subsecretaría de Política Penitenciaria y de Readaptación Social bonaerense, que si bien está vigente desde el 2006, pocos jueces la ponen en práctica.

Por otro lado, la semana que viene se estrena la película argentina dirigida por Pablo Trapero, “Leonera”, film que acaba de ganar un galardón en el festival de Cannes.

Leonera se centra en Julia (Martina Guzmán), quien va a la cárcel tras un confuso crimen que pudo o no haber cometido, situación en la que un hombre muere y otro sobrevive, herido. Ella está embarazada, va a un pabellón en el que conviven madres e hijos y dónde crea sus primeros vínculos con su hijo.

Este film retrata la situación que actualmente se quiere extinguir, porque ver crecer a un niño tras las rejas, nunca puede ser bueno.

Ficha técnica

Dirección: Pablo Trapero
Guión: Pablo Trapero & Martín Mauregui & Santiago Mitre & Alejandro Fadel, sobre una idea de Pablo Trapero

Fecha de Estreno: 29 de mayo de 2008

Intérpretes:

Martina Gusman
Elli Medeiros
Rodrigo Santoro
Laura García
Tomás Plotinsky

Amorosa Soledad

Y si no hay amor que no haya nada entonces...

Comenzó el rodaje del nuevo film en el que actúa Ricardo Darín. Amorosa Soledad, dirigida por los cineastas principiantes Martín Carranza y Victoria Galardi, es una comedia dramática protagonizada por la joven actriz que relució en XXY, Inés Efrón.
En la nueva película del cine argentino trabajan además los actores Fabián Vena, Lydia Lamaison, Nicolás Pauls, Mónica Gonzaga, Santiago Giralt y Daniel Reyes.
Amorosa Soledad, que luce la vida de una chica luminosa, profunda y conmovedora, ya fue elegida para participar en Berlín de la sección “Work in progress” del Festival de cine.
El film ilustra la historia de una joven –interpretada por Efrón- a la que la pareja la deja y desde entonces decide asentar su energía únicamente en el trabajo durante tres años, dejando de lado el amor, para salvar otro posible desencanto afectivo.
El estado de ánimo de la chica la hace somatizar y piensa que conlleva enfermedades. Sus relaciones más íntimas son con su padre a quien no frecuenta, con un socio que es cómplice de sus conflictos y con su madre, loca por su semblante, que no para de llamarla por teléfono pero no la visita.
La sorprendente llamada de su ex novio con el motivo de querer volver con ella coincide en el tiempo con el encuentro oportuno de Soledad con otro hombre. Esta casualidad provoca que la muchacha cambie sus planes.
Las primeras escenas del film producido por Rizoma Film se captaron en el barrio porteño de San Telmo. Todavía no hay fecha de estreno confirmada pero se presume que será en mayo de 2008.


Ficha técnica

Dirección: Martín Carranza y Victoria Galardi
Guión: Victoria Galardi
Productor Ejecutivo: Hernán Musaluppi- Silvana Di Francesco.
Dirección de arte: Patricia Pernía
Dirección: de fotografía: Julián Ledezma.
Edición: Pablo Barbieri.
Sonido: Omar Jadur
Casting: Walter Rippel
Música: Nicolás Cota.

Paula Victoria Schapces

Los hermanos sean unidos

(Por Luciana Sánchez)

Justamente. Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera. Y si se trata de ley, nada mejor que ver Los Dueños de la Noche, un film muy bien logrado de James Gray, director de Cuestión de sangre y La traición. Gray apostó fuerte y acertó con la contrastante y genial dupla Joaquin Phoenix - Mark Wahlberg, que interpretan a dos hermanos: uno es Joseph (Wahlberg), que junto con el padre de ambos (Robert Duvall), son agentes de la policía neoyorquina, y el otro es Bobby (Phoenix) que maneja un reconocido club nocturno en Brooklyn habituado por narcotraficantes rusos.

Bobby queda literalmente atrapado en el marco de un fuerte operativo policial anti-narcótrafico y una constante guerra entre la policía neoyorquina y los narcotraficantes rusos. Él deberá tomar una difícil decisión: su vida habitual, su novia (Eva Mendes) o su familia.

Los dueños de la Noche es una película para ver sin ninguna distracción, ya que a lo largo de sus 117 minutos utiliza todos los recursos para atrapar al espectador y lo logra muy bien. Solo en algunas partes es un poco predecible, pero es un excelente policial para no perdérselo, y la mayor parte del éxito se la debe a la excelente interpretación de sus protagonistas.


Ficha Técnica:

Título: Los dueños de la noche
Título Original: We own the night
Género: Thriller
Dirección: James Gray
Guión: James Gray
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Alex Veadov, Tony Musante
Orígen: Estados Unidos
Duración: 117 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años con reservas



Trailer de la Película:

Cordero de Dios

Un dilema. Salvarle la vida a alguien o no. Salvarle la vida a quien se ocupó de fusilar al padre de su hija, o no. En esa posición se encuentra Teresa (Mercedes Morán), quien después de 30 años regresa de Francia para ayudar a su hija Guillermina (Leonora Balcarce) en el rescate de su padre y abuelo, Arturo, (Jorge Marrale) que destruyó a la familia de su hija en los años de la dictadura.

Cordero de Dios transcurre en una ida y vuelta entre el año 2002 y los recuerdos del año 1978. A medida que Teresa va rememorando lo que sucedió 30 años antes, las pistas sobre los supuestos de la muerte de su marido Paco (Juan Minujín) van ordenado un relato que comienza con el final. Las reacciones de esta madre ayudarán su hija a descubrir la verdad de su historia y entender el por qué de la lucha interna de su mamá.

En 1978, el Mundial se estaba por jugar en Argentina y la vida de la Teresa joven (Malena Solda) y Paco, un matrimonio opositor a la política de las Fuerzas Armadas, estaba en peligro. Arturo era allegado a un integrante del ejército que lo termina chantajeando para que decida entre su hija o su yerno.

Teresa descubre gracias a un cordero que su padre le regala a su nieta Guillermina, la responsabilidad de Arturo en la muerte de Paco y con ese verdad silenciada se exilia a Francia.

Cabe destacar el juego de cámaras en la escena en que la Guillermina grande desaparece del cuadro y al mismo tiempo, aparece la imagen de su padre Paco, jugando con la misma muchacha hace treinta años atrás, en 1978,m antes de que su suegro lo matara.

Los recuerdos de Mercedes Morán interpretados por Malena Solda logran transmitir en el espectador una sensación de incertidumbre, temor, impotencia y tristeza, al descubrir de lo que fue capaz su padre.

Cordero de Dios, una película que presta a la reflexión y al debate.

Ficha técnica

TITULO: Cordero de Dios
GENERO: Drama
DIRECCION: Lucía Cedrón
GUION: Lucía Cedrón, Santiago Giralt
INTERPRETES: Mercedes Morán, Jorge Marrale, Leonora Balcarce, Malena Solda, Juan Minujín
ORIGEN: Argentina - Francia (2008)
DURACION: 92 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años


Realizado por Leila Daniel

La dignidad de los nadies

(por Ana Victoria Vigón Ruffa)

¿Nuestro gobierno es patrio?

El hoy del 25 de mayo de 1810 puede reflejarse en historias de argentinos olvidados. El documental La dignidad de los nadies del cineasta Pino Solanas es una recopilación de imágenes y testimonios que hacen pensar si nuestro gobierno es verdaderamente patrio.

Devaluación, hambre y falta de trabajo son las principales consecuencias que la política neoliberal dejó en los protagonistas del film. El coraje y la lucha del día a día es la cuota de esperanza de miles de argentinos para un país mejor.

Un gran trabajo de investigación y producción general es el resultado de un documental que muestra a un país de rodillas en los tiempos del piquete y del cacerolazo. Al igual que en la semana de mayo: antes, el pueblo pedía un gobierno propio, ahora, también.

Fragmento del documental:



Página con información oficial del documental:
(Clik Aquí)

Doña Flor y sus dos maridos

Una historia de amor, sexo, pasión y prohibición

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

La novela brasilera escrita por Jorge Amado en 1966 y llevada al cine por Bruno Barreto en 1976 es uno de los clásicos imperdibles, atrapantes e inesperados que hubo en la literatura y en la filmografía en los últimos años.

Doña Flor y sus dos maridos es una de las historias de amor, sexo, pasión y prohibición más atrapantes de los últimos años. La vida de una mujer y sus esposos en el marco de la ciudad brasilera de Bahía, descripta por Amado con una delicadeza y perfección que permite verla y sentirla hasta su más mínimo detalle. Barreto utilizó de manera correcta todo tipo de planos, alturas y posiciones de la cámara para situar al espectador en el caluro paisaje.

Las abundantes escenas de sexo de la protagonista con sus dos maridos son muy bien interpretadas por el director de cine: con Vadinho todo es piel, pasión y locura mientras que las relaciones con su segundo esposo Teodoro son frías, aburridas y monótonas. Al igual que en la película, Amado logra que el lector vea en su imaginación todos estos momentos y que los diferencie entre satisfacción y frustración por parte de Doña Flor.

Una novela para leer, imaginar, sufrir, enamorarse y recomendar. Una película para disfrutar, divertirse y pasar un buen momento. En definitiva, una historia de amor con aroma, sabor y encanto.

(click en la imágen para entrar a la página oficial de la obra)

Rent, la vida es hoy

Radiografía de la vida bohemia

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

¿Cómo mides un año? es la pregunta que se hacen los protagonista del musical Rent, la vida es hoy en el que las historias de vida se entremezclan y llegan a un punto de encuentro llamado amistad.

La película y la obra de teatro reflejan el frío de Nueva York, la pobreza de una vida bohemia, la tristeza del sida y la droga y la marginación a los homosexuales. A la vez, las pinceladas de color llegan al espectador a través de la pasión de un músico, una bailarina de cabaret y un director de cine.

En el teatro, el gran nivel de los cantantes y músicos pone la piel de gallina a todos los que ocupen una butaca en una de las salas de Ciudad Cultural Konex. En cambio, la película genera ganas de correr los muebles y ponerse a bailar frente al espejo.

El musical de Jonathan Larson, creado en 1996, es para sentirlo, emocionarse y disfrutarlo. Para dejar de medir las horas, los minutos y los segundos y comenzar a medir cada año en amor.

Ficha Técnica

Libro, música y letras: Jonathan Larson.

Traducción y versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

Adaptación de canciones: Marcelo Kotliar

Intérpretes: Germán Tripel (“Tripa”), Florencia Otero,Andrés Bagg, Martín Repetto, Laura Conforte, Déborah Turza, Pablo Sultani y Ángel Hernández.