Locas por el Cine

Una adentro y otra afuera

2008-06-29T15:28:00.000-07:00

(Leila Daniel)

La Sonrisa de Mona Lisa cuenta la historia de una profesora de Arte recién recibida ( Julia Roberts) que consigue empleo en la universidad más conservadora de Estados Unidos en los ’50. Para esa época su actitud era absolutamente contraria a los patrones de la moral que se manejaban en ese momento.

Cercana a los lineamientos del feminismo, su personaje intentará cambiar los cánones que las mujeres debían seguir, en el marco de una cultura machista que las relegaba de cualquier aspiración profesional y las colocaba en sus hogares para atender a sus maridos y a sus hijos, como único fin en sus vidas.

Esta película encuentra sentido en el hecho de que aparece como una brutal contracara de lo que sucede en la misma sociedad, pero 50 años más tarde: en el hoy. Ejemplo de esto es que la mayoría de las mujeres deciden casarse llegando a los treinta, para antes poder realizarse sin apuros en sus proyectos personales, que excluyen toda posibilidad de construir hasta ese momento, una familia.

Sin embargo, no todo se modificó. La publicidad es una de las pruebas más irrefutables ya que en sus publicidades de elementos e insumos domésticos utilizan a las mujeres en sus tandas comerciales. ¿Será que el cambio se produjo de casa para afuera solamente?

Ficha técnica

TITULO ORIGINAL: Mona Lisa smile (La sonrisa de mona lisa)

GENERO: Comedia dramáticaDIRECCION: Mike NewellGUION: Mark Rosenthal, Lawrence Konner

INTERPRETES: Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Dominic West, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal, Juliet Stevenson

DURACION: 118 minutos

CALIFICACION: Apta para todo público

FECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 15 de enero del 2004

DISTRIBUIDORA: Columbia

Y tu mamá también

2008-06-29T14:26:00.000-07:00

(Por Paula Schapces)

México, 2001

Dirigida por el cineasta Alfonso Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, “Y tu mamá también” es una película que no la ha visto tanta gente y es genial. Un film recomendable para quien todavía no la haya visto.

Habla acerca del sexo de modo frontal, inteligente y divertido. Las relaciones sexuales explícitas, los diálogos subidos de tono y el erotismo son sólo excusas para marcar un punto de quiebre, una transición. El sexo, o más bien ciertas situaciones particulares relacionadas con el sexo, será el nacimiento del camino hacia la madurez de dos adolescentes, Julio y Tenoch. Situado en la ciudad de México, de donde el director es oriundo aunque hace unos años reside y filma en los Estados Unidos, el cuarto largometraje de Cuarón -ayudado por el guión de su hermano Carlos- resulta un film perspicaz, íntimo y personal.

Julio (Gael García Bernal se luce más que en Amores perros) y Tenoch (Diego Luna) –amigos desde la niñez en la realidad- son dos jóvenes de 17 años que tienen sus novias, fuman marihuana, salen a divertirse, se masturban a dúo e intentan salir del aburrimiento y hacer algo con sus vidas. Todas estas situaciones se muestran desprejuiciadamente y sirven para describir a los personajes centrales. La película no se sirve de la trasgresión para nutrirse, la usa como trampolín para indagar en la honestidad, la amistad, la inocencia y el dolor.

El problema central surge cuando los dos 'charolastras' –como les gusta denominarse en la tribu imaginada que comparten– conocen a Luisa (Maribel Verdú). Esta española diez años mayor, que al principio no los registra, luego de enterarse que está enferma y que le queda poco tiempo de vida, decide aceptar el viaje que los chicos le habían propuesto. Ella desconoce que Boca del cielo es una playa inventada por los jóvenes y sin embargo el trío parte sin saber el rumbo. Ese lugar imaginado por los chicos de pronto de transforma en realidad. Boca del cielo existía.

Y tu mamá también tiene una voz en off que relata los hechos y le da un sonido particular al film y al ritmo de la narración. Cuando el relator aparece el sonido de las imágenes se vuelve mudo y cuenta hechos del pasado de los personajes, o cosas que sucederán más tarde y que no se verán en la película. Son ratitos, pero que a la vez hacen florecer emocionantemente la trama. La voz en off además vislumbra cierta crítica social.

Julio y Tenoch irán descubriendo que no todo es como ellos pensaban, que su amistad no es tan invulnerable como creían y que el deseo también puede traicionarlos, al menos, en una ocasión que los cambiará para siempre. El viaje por las calles de México es un pretexto para el viaje interior de estas tres personas que, entre conversaciones inseparables y confidencias, conocerán la alegría y el dolor. En Y tu mamá también juega el sexo y el humor, este último es la medicina para una película interesante, provocadora, triste por momentos, maravillosa por otros, la que sugiere sumergirse sin cegueras.

Ficha técnica...

Director: Alfonso Cuarón

Guión: Carlos Cuarón

Producción: Jorge Vergara y Alfonso Cuarón

Director de Fotografía: Emmanuel Lubezki

Narración: Daniel Giménez Cacho

Reparto: Diego Luna, Gael García Bernal, Maribel Verdú...

País: México.

Año: 2000.

Duración: 105

Algo entre la niebla

2008-06-28T18:22:00.000-07:00

(Por Luciana Sánchez)

Después de ver esta película creo que más de uno no va a querer salir de sus casas cuando haya niebla o si vuelve el abominable humo a la Ciudad. O quizás sea una exageración mía, que suelo cubrirme los ojos con las dos mano cuando miro películas de terror, por más patéticas que sean.
Pero el calificativo “patética” no cabría para La Niebla del director Frank Darabont, basada en el relato del fabuloso escritor de tramas de terror sobrenatural, Stephen King.

El film transcurre en un pueblo de Maine, en Estados Unidos. Luego de una fuerte tormenta, una densa niebla cubre todo el pueblo y deja varado a un grupo de lugareños en un supermercado. Pero esa niebla no es como las que suele haber todas las mañanas, esa niebla trae consigo monstruos inimaginables que matan a cualquier persona que se atreva a adentrarse en la oscuridad.

Avispas, arañas, un pulpo y extraños insectos, todo en tamaño extra extra large, es lo que se puede apreciar en esta película que cumple con el particular estereotipo de los relatos de Stephen King, dónde los efectos especiales son los fundamental del film.

Por otra parte, el objetivo principal de la película es demostrar la locura y la desesperación que puede llegar a provocar en las personas una situación terrible como la que se expone en el relato. Por ejemplo, llevar a la mayoría de la gente que se encontraba en el supermercado a seguir fehacientemente a una predicadora (Marcia Gay Harden) que justificaba lo que estaba ocurriendo con una venganza de Dios hacia ellos por ser “pecadores”. O la loca idea del protagonista David Drayton (Thomas Jane) de exponer a el y a un reducido grupo de personas a salir del supermercado con su camioneta (con poco combustible) para buscar la “salvación”. De ahí viene el slogan: “El miedo lo cambia todo”.

Pero estas líneas no son suficientes para describir la película y su esencia. Más vale mirarla. Aunque no es recomendable para aquellas personas que no les guste la Ciencia Ficción.

FICHA TÉCNICA
Titulo original: The Mist
Dirección: Frank Darabont.
País: USA.
Duración: 127 min.
Género: Thriller sobrenatural, terror.
Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).
Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King.
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Estreno en USA: 21 Noviembre 2007.
Estreno en Argentina: 30 Mayo 2008.

Trailer:

Tropa de Elite

2008-06-28T15:28:00.000-07:00

(Por Mariana Anastasio)

La historia comienza en 1982, en la ciudad de Río de Janeiro, Matías es un joven estudiante de derecho que conoce en la facultad a Marie, quien dirige una ONG, destinada a ayudar a los chicos de las Favelas.
Neto, amigo de Matías, lo convence para que ingrese a la Fuerza Policial, y a partir de ahí la vida del joven cambia para siempre.
Matías es asignado al departamento de comunicaciones mientras que Neto es encargado en el Taller de Patrulleros. A medida que transcurre el tiempo los dos jóvenes van descubriendo que la Policía utiliza métodos corruptos para tratar con los narcotraficantes.
Rodrigo Pimentel es el Capital del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía y debe tomarse una licencia por el próximo nacimiento de su hijo. Tal es así que INIA una búsqueda para encontrar a la persona que lo suplante en su ausencia. Los jóvenes se postulan y pasan por el arduo y violento proceso de selección.
Matías debe no logra combinar su vida universitaria y su trabajo en la Policía. Ambas realidades lo llevan a la confusión ya que conoce la dura realidad en las Favelas y por otro lado es observador de la vida que lleva el común de los universitarios y como el consumo de drogas marca el punto en común entre estos dos mundos.
Matías comienza una relación amorosa con Marie y le oculta su profesión. Sin embargo su mentira se descubre cuando en una noticia del diario se muestra una foto suya llevando un cadáver.
Tras la selección Matías y Neto son elegidos para ser parte del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía más conocida como BOPE y su incorporación coincide con la visita del Papa Juan Pablo II.
El Gobernador de Río ordena que se lleve a cabo un rastrillaje para que los disparos provenientes de las Favelas no despierten al Sumo Pontífice. Para lograrlo BOPE y la Policía llevaran a cabo un operativo violento. Esta película, dirigida por José Padilha, es una de las más populares de la historia del cine brasilero, Fue la ganadora del Oso de Oro a mejor película en el Festival de Cine de Berlín en el 2007.

Ficha Técnica:

TITULO: Tropa de elite

TITULO ORIGINAL: Tropa de elite

GENERO: Drama

DIRECCION: José Padilha

GUION: Braulio Mantovani

INTERPRETES: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz, Fernanda Machado

FOTOGRAFIA: Lula Carvalho

MUSICA: Pedro Bromfman

MONTAJE: Daniel Rezende

ORIGEN: Brasil (2007)

DURACION: 115 minutos

CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años con reservas

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 3 de abril del 2008

Pagina oficial de la película

El fin de los tiempos

2008-06-28T13:54:00.000-07:00

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

Si usted quiere ver una película que le deje el corazón en la boca durante una hora y media, vaya a ver El fin de los tiempos, del director M Night Shyamalan (Señales y El sexto sentido). Muertes repentinas, culpables ocultos y toda una ciudad que escapa sin saber dónde ni porqué.

El sonido, la musicalización y las excelentes tomas aéreas dejan en claro que Shyamalan es un director con todas las letras y que no defrauda al público cinematrográfico.

Con destacadas actuaciones de todos los actores, el protagonista Mark Wahlberg (Los Infiltrados) se lleva todos los aplausos en un film que seguramente recibirá muchos premios. Vaya, disfrute y cómprese pochoclos para la ansiedad y la tensión del film.

Ficha técnica
Título Original: The happening
Género: Suspenso
Año: 2008
País: EE.UU.
Director y Guión: M. Night Shyamalan.
Protagonistas: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo
Producción: Sam Mercer, Barry Mendel, M. Night Shyamalan
Duración: 91 minutos

Trailer de la película:

Mentes Peligrosas

2008-06-28T13:45:00.000-07:00

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

La Dirección General de Educación de Mendoza recomendó a todas las escuelas públicas de la provincia no aplazar a ningún alumno de secundaria en el primer trimestre para que no se desmoralicen y pierdan las materias antes de llegar a fin de año. Como siempre la ficción es una copia idéntica de la realidad.

Mentes peligrosas es el film protagonizado por Michelle Pfeiffer en el que interpreta a una docente de un grupo de adolescentes de nivel socioeconómico bajo y problemáticas diversas y se gana el respeto y la confianza del curso para llevar adelante una buena enseñanza.

Con una muy buena música rapera que contextualiza de manera dinámica el lugar en donde se encuentra la escuela, la película emociona, entretiene y deja un mensaje para volver a apostar en todos los estudiantes sin importar su clase social ni sus saberes previos.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Dangerous Minds
Año: 1995
Duración: 99 minutos
País: EE.UU.
Director: John Smith
Guión: Ronald Bass
Música: Wendy & Lisa
Fotografía: Pierre Letarte
Reparto: Michelle Pfeiffer, George Dzundza, Renoly Santiago, Wade Domínguez, Courtney B. Vance, N'Bushe Wright, Robin Bartlett.
Productora: Don Simpson & Jerry Bruckheimer Films / Via Rosa Productions

26 de Junio: Día Internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas

2008-06-24T20:35:00.000-07:00

(Por Luciana Sánchez)

El 7 de diciembre de 1987 la Asamblea General de las Naciones Unidas decretó, mediante la resolución 42/112, al día 26 de junio como el Día Internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas con el objetivo de reivindicar su constante lucha para lograr abolir el abuso de drogas a nivel mundial.
Por lo tanto, en este día tan relevante para el mundo entero, no hay mejor actividad que quedarse en casa mirando (o re-mirando) películas que abren la conciencia y demuestran la cruel realidad: un mundo en el que el tráfico y, por consiguiente, el consumos de drogas se han vuelto plagas que hasta ahora parecen no tener solución.

Los films que recomendamos son:

Maria, llena eres de gracia (2004 – Estados Unidos/Colombia)

La película, dirigida por el estadounidense Joshua Marston, cuenta la historia de Maria, una adolescente colombiana de 17 años de clase baja que, engañada con una prometedora propuesta laboral, cae en manos del narcotráfico internacional y se transforma en una “mula” que transporta heroína desde su país hacia Estados Unidos.

Página Oficial de la película

Gangster Americano (2007 – Estados Unidos)

El film trata sobre el chofer de un jefe Mafioso, que aprovecha la muerte del mismo para transformarse en uno de los mayores narcotraficantes de heroína de la Ciudad de Harlem en Manhattan. Es una excelente representación del narcotráfico estadounidense de los años 70 que cuenta con las extraordinarias actuaciones de Denzel Washington y Russell Crowe.

Página Oficial de la película (en inglés)

Réquiem por un Sueño (2000 – Estados Unidos)

La obra dirigida por Darren Aronofsky relata la vida de una madre y un hijo que atraviesan un momento muy duro de su vida. Sara (Ellen Burstyn), la madre, es una mujer obsesionada con las dietas que se vuelve adicta a los fármacos porque tiene la ilusión de aparecer en un concurso de televisión. Harry (Jared Leto), el hijo, anhela una vida mejor y junto con su novia y un amigo comienza a vender drogas, acción que los termina convirtiendo a ellos mismos en adictos.

Página oficial de la película (en inglés)

Traffic (2000 – Estados Unidos)

Con reconocidos actores como Michael Douglas, Benicio del Toro y Catherine Zeta-Jones; Traffic se convirtió en una de los estrenos más emblemáticos del 2000. El thriller de acción, dirigido por Steven Soderbergh, narra tres historias paralelas: por un lado la del responsable de política antidroga de Estados Unidos que tiene una hija adolescente adicta a los estupefacientes; por otra lado la de un policía antidroga mexicano que lucha contra la corrupción; y la de la mujer de un narcotraficante encarcelado que hace hasta lo imposible por liberar a su marido.

Ciudad de Dios (2002 – Brasil/Estados Unidos/Francia)

Es una estremecedora película que relata la vida en Cidade de Deus, un barrio de Rio de Janeiro donde el crímen y las drogas son dos conceptos totalmente familiarizados. La historia, protagonizada por un niño de 11 años que sueña con convertirse en fotógrafo, es una excelente ficción que sirve como excusa para revelar la brutal realidad de las favelas de Río de Janeiro.

Página oficial de la película (en portugués)

A los 13 (2003 - Estados Unidos)

A los 13 (o thirteen) es la conmovedora historia de Tracy (Evan Rachel Wood), una ejemplar estudiante de 13 años que, impulsada por una compañera del colegio, se integra al mundo de las drogas, el sexo y la violencia. Ese errado camino la lleva a Tracy a tocar fondo apenas en el comienzo de su adolescencia. Es una fascinante historia que atrapa a cualquier tipo de espectador ya que es muy extrovertida y realista.

A 8 años de la muerte de Rodrigo, una película ¿para recordarlo?

2008-06-24T17:08:00.000-07:00

(Por Luciana Sánchez)

Rodrigo, la película

El film trata sobre la historia de Romina (Agustina Cherri), una joven adolescente de clase media baja, fanática de Rodrigo, que vive con su hermano y su madre en el barrio porteño de La Boca.
Romina está de novia con un joven represor, con quien no comparte su pasión por el Potro Cordobés. Pero junto con una amiga (Sabrina Carballo) viaja a Mar del Plata, para ver un recital, y conoce a Ezequiel, un malabarista también fanático de Rodrigo que le siembra una gran confusión en cuanto a su relación con su pareja.
No hay mucho más para agregar en esta historia muy poco creativa, con un argumento muy pobre y que parece ser un mero aprovechamiento marketinero de la muerte de Rodrigo.
Solo es una ficción con un reducido contexto que hace referencia a Rodrigo con imágenes no inéditas y con apenas ocho temas del Potro (vale aclarar que son los hits del cantante y no las mejores canciones).
Se puede rescatar la actuación de Beatriz Olave (madre de Rodrigo) y de la Tota Santillán (Amigo de Rodrigo), no porque hayan tenido una brillante participación, sino porque son los únicos dos personajes de la película que tuvieron una relación directa con el Potro Cordobés.
El film no es recomendable pero es el único “dedicado” a Rodrigo, y por lo menos es digno de verlo una vez para saber de que se trata.

Estreno: 12 de abril de 2001
Dirección:Juan Pablo Laplace
Guión: Alejandra Marino
Protagonistas: Agustina Cherri, Guillermo Pfening, Sabrina Carballo
Género: Romance - Drama - Musical
Duración: 88 minutos
Apta todo público
Página Web de Rodrigo Bueno: Clic aquí

Un video homenaje a Rodrigo: (no es de la película)

Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet

2008-06-16T20:44:00.000-07:00

(por Paula Schapces)

Canciones, venganza y humor negro en la última aventura del cineasta Tim Burton, quien realiza un musical con asesinatos sangrientos y un pasmoso trabajo de escenografía y vestuario. El protagonista es Johnny Depp e interpreta a un barbero que mata clientes por resarcimiento y, además, canta.
Benjamín Barrer vivía feliz en Londres junto a su mujer y su pequeña hija, cuando el envidioso juez Thurpin lo hizo encarcelar para quedarse con ellas. Embarcado hacia Australia como prisionero, a su regreso, Barrer se entera de que su esposa ha muerto y de que su hija vive cautiva del juez. De vuelta a su antiguo hogar se encuentra con Mrs. Lovett, dueña de un negocio de venta de pasteles de carne de extraño origen, y se obsesiona con él. La mujer lo impulsa a retomar su profesión de barbero bajo una nueva identidad y lo ayuda a llevar a cabo una escrupulosa y sangrienta venganza.
Tim Burton ha mostrado que lleva estilo propio y amplio. Puede adaptar un cómic –Batman-, novelas –El gran pez- o hacer una remake de películas clásicas –El planeta de los simios y Charlie y la fábrica de chocolate-. En este film, Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet, toma un famoso musical representado en Broadway y, sin canciones pegadizas, grandes exhibiciones vocales o coreografías multitudinarias, logra su objetivo. Lo bizarro, lo perturbador, los personajes marginales son, de manera opuesta a lo que suele suceder con otros directores, elementos que Burton maneja con comodidad.
Johnny Depp convence con otro de sus personajes oscuros y, sin ser dueño de una gran voz, sale bien parado de la prueba del musical. Como Mrs. Lovett está Helena Bonham Carter, quien además de ser la esposa del director y madre de sus dos hijos, persuade con su representación de una mujer tan inescrupulosa como atractiva, como lo son las imágenes de la película.

Ficha técnica...

Generos: Musical - Thriller

Título Original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Dirección: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen

Editora: AVH

Duración: 116 min

País de origen: Estados Unidos

Año de filmación: 2007

Fecha de estreno: 04/06/2008

¿Friends a la pantalla grande?

2008-06-16T13:00:00.000-07:00

(Mariana Anastasio)

Los rumores de que la exitosa serie Friends sea llevada a la pantalla grande se acrecentó luego de que se estrenara “Sex and the City”.
Estos trascendidos fueron dados a conocer por un sitio Web de los estados unidos absolutenow.com en donde tomaron las declaraciones de una de las protagonistas de la sitcom Courtney Cox en donde dijo que había hablado con varios de los integrantes de la serie y que estaban ansiosos por comenzar a rodar.
Las expectativas de la actriz que interpretaba a Mónica son muy altas ya que comparo el estreno exitoso de Sex and the City y dijo que la película de Friends podría ser aun mayor.
La única traba que encuentran para llevar a cabo este proyecto es convencer a Jennifer Aninston ya que no quiere volver a interpretar el papel de Rachel Green. Su mayor temor es no poder a hacer un papel mas serio después del de Friendo.
Si bien la serie duro 10 temporadas muy exitosas el publico quiere ver mas, solo debemos esperar a que se pongan de acuerdo y se filme la película.

27 vestidos

2008-06-16T12:07:00.000-07:00

(Mariana Anastasio)
Este film se centra en Jane (Katherine Heigl), una mujer idealista, romántica y completamente desinteresada. Es la hija mayor de un padre que enviudo muy joven quedándose con sus dos pequeñas hijas.
La mayor de las hermanas es Jane, la joven forma parte de un séquito nupcial cuyo propio final feliz no aparece a la vista ni de lejos.
El problema se genera cuando su hermana menor, Tess (Malin Akerman), conquista el corazón de George (Edward Burns), de quien Jane está secretamente enamorada, ésta comienza a examinar su estilo de vida de “siempre segundona”.
En su vida también está Kevin (James Marsden), un reportero que se da cuenta de que escribir una noticia acerca Jane,una joven excéntrica adicta a los casamientos puede ser su boleto de salida de la sección nupcial del diario donde trabaja. Es una comedia fresca que posee los matices típicos de las comedias románticas del estilo hollywoodense.

Ficha Técnica:

Dirección: Anne Fletcher.
País: USA. Año: 2008.
Duración: 107 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Katherine Heigl (Jane), James Marsden (Kevin), Malin Akerman (Tess), Judy Greer (Casey), Edward Burns (George). Guión: Aline Brosh McKenna. Producción: Roger Birnbaum, Gary Barber y Jonathan Glickman.
Música: Randy Edelman.
Fotografía: Peter James. Montaje: Priscilla Nedd Friendly.
Diseño de producción: Shepherd Frankel.
Vestuario: Catherine Marie Thomas.
Estreno en USA: 18 Enero 2008.

Los crímenes de Oxford

2008-06-16T11:01:00.000-07:00

(Mariana Anastasio)
Esta película sigue muy de cerca los hechos narrados en el libro de Martínez haciendo salvedades como que el protagonista es norteamericano mientras que el en libro es argentino. La historia comienza cuando un estudiante de matemáticas se instala es Oxford para realizar un pos grado. Al llegar un día al lugar donde se hospeda, Martín, protagonizado por Elijah Word, descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien había sido ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial en su juventud. Luego de de ser hallada muerta, el profesor de lógica de Oxford y amigo de la familia Arthur Seldom, interpretado por John Hurt, recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Martín y Seldom se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando los códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie Este film fue basado en la novela del escritor y matemático Guillermo Martínez “crímenes imperceptibles. La dirección estuvo a cargo del español Alex de la Iglesia.

TITULO: Los crímenes de Oxford
TITULO ORIGINAL: The Oxford Murders
GENERO: Thriller
DIRECCION: Álex de la Iglesia
GUION: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
INTERPRETES: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey
FOTOGRAFIA: Kiko de la Rica
MUSICA: Roque Baños
MONTAJE: Alejandro Lázaro, Cristina Pastor
ORIGEN: España - Inglaterra (2008)
DURACION: 107 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 8 de mayo del 2008
DATOS PARA DESTACAR: Rodada íntegramente en inglés, la película está basada en la premiada novela Los crímenes imperceptibles, escrita por el argentino Guillermo Martinez.

SEX and the CITY

2008-06-16T09:49:00.000-07:00

Por Ana Victoria Vigón Ruffa

Fresca, natural, divertida y dinámica, la película de Sex and the city es el broche de oro para la exitosa serie femenina que televisa en Argentina el canal de cable HBO y que vieron más de un millón de personas en todo el mundo.

La espectacular Sarah Jessica Parker en el rol de Carrie cuenta junto a sus tres amigas, Samantha, Charlotte y Miranda, una historia que por momentos se asemeja a un desfile de modas. El vestuario, el peinado y el maquillaje son una de las razones por las cuales las mujeres se enloquecen por ir a ver el film.

Una comedia romántica apta para madres, hijas, solteras y casadas que trata sobre temas del mundo femenino: los hombres, el sexo y el amor en las calles de Nueva York. Si usted es hombre, elija otra película. Si es mujer, vaya con sus amigas.

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL: Sex and the City
GÉNERO: Comedia romántica
DIRECCIÓN: Michael Patrick King
GUIÓN: Michael Patrick King, Candace Bushnell
INTÉRPRETES: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth, Jennifer Hudson
FOTOGRAFÍA: John Thomas
MÚSICA: Aaron Zigman
MONTAJE: Michael Berenbaum
ORIGEN: Estados Unidos (2008)
DURACIÓN: 145 minutos
CALIFICACIÓN: Apta para mayores de 16 años
WEB: http://www.sexandthecitymovie.com/
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 12 de junio del 2008

Muerte en un funeral

2008-06-16T09:07:00.000-07:00

Por Ana Victoria Vigón Ruffa

Bizarra y graciosa, Muerte en un funeral, el film de Franz Oz, invita a pasar un momento divertido gracias a un argumento que en un principio parece trágico pero luego se transforma en una comedia graciosa y desopilante.

La muerte del padre de la familia es la excusa perfecta para reunir a hijos, hermanos, cuñadas y nietos que no se ven hace tiempo y entre los cuales quedaron problemas pasados y secretos por resolver.

Un film de humor negro británico que ha sido calificado por muchos críticos como muy bueno. Ganador de los premios del público de los Festivales de Locarno, de Aspen y U.S. Arts Comedy. Vaya a verla. Una buena opción para pasar el invierno a pura risa.

Ficha técnica:

•Título original: Death at a funeral
•Duración: 90 minutos
•Clasificación: Apta para mayores de 13 años
•Género:Comedia
•Actores: Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew Macfadyen y Daisy Donovan
•Director: Franz Oz
•Director de fotografía: Oliver Curtis
•Guionista: Dean Craig
•Montaje: Beverley Mills
•Música: Murray Gold

Historias durante el Holocausto

2008-06-10T17:56:00.000-07:00

(Por Luciana Sánchez)

Los Falsificadores, del director austríaco Stefan Ruzowitsky, es un Thriller que relata la historia real de Salomón Sorowitsch, un famoso falsificador de la ciudad de Berlín, que fue arrestado en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial y encerrado en el campo de concentración de Sachsenhausen.
Ya casi al final de la guerra, cuando el triunfo de Los Aliados era inminente, Sorowitsch fue obligado a falsificar, junto con un grupo de especialistas judíos (también reclusos), cientos de millones de libras con el objetivo de hacer quebrar la economía británica. Este fraude se denominó Operación Bernhard y estuvo muy cerca de cumplir su objetivo.
Los Falsificadores, que fue galardonada este año con el Oscar a la mejor película extranjera, se inspiró en las memorias de Adolf Burger, uno de los sobrevivientes de esta trágica historia y el principal coprotagonista de la película.
Por otra parte, como valor agregado, el film incluye diferentes tangos del armoniquista Hugo Díaz, ya que Salomón Sorowitsch era un apasionado por la Argentina y al parecer murió en nuestro país. También se pueden observar dos escenas dónde el protagonista entabla algunos pasos de tango al compás de la música de Díaz.
El film no es excelente, pero es una fiel y concreta representación de una atractiva historia real, sin exageraciones ni morbosidades. Es muy recomendable para aquellos que deseen disfrutar de una película con una gran carga emocional y con mucha historia y realidad.

Ficha Técnica:

Año: 2007
Estreno en Argentina: Mayo de 2008
País: Austria
Director: Stefan Ruzowitzky
Guión: Stefan Ruzowitzky (Historia: Adolf Burger)
Música: Marius Ruhland
Fotografía: Benedict Neuenfels
Reparto: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt
Productora: Coproducción Austria-Alemania
Página Oficial de la película (en inglés): (click aquí)

Trailer de la película:

Una familia reservada

2008-06-09T13:34:00.000-07:00

(Leila Daniel)

Las familias ensambladas son la nueva cara de una realidad que nace de los desencuentros matrimoniales y se halla en la unión de dos familias ya formadas. En Sin Reservas, se puede observar como la vida de una niña que pierde a su madre en un accidente, se abrazará con la de su tía chef perfeccionista y uno de sus colegas, que terminaría ocupando esa figura paterna, para lograr cerrar el círculo familiar.

Kate (·Catherine Zeta Jones), una jefa de cocina, vive su vida del mismo modo que dirige la cocina en el exclusivo restaurante 22 Bleecker en Manhattan-con una intensidad firme y eficiente que al mismo tiempo cautiva e intimida a todos los que la rodean.

La naturaleza perfeccionista de Kate es puesta a prueba cuando un nuevo y desenvuelto ayudante de chef entra a formar parte de su personal, el enérgico y audaz Nick (Aaron Eckhart).

Sin embargo, antes de la entes de entrar en escena, aparece en el relato, Zoe (Abigail Breslin), la sobrina de la protagonista, que por la muerte de su madre en un accidente de auto, deberá quedarse con Kate, quien irá aprendiendo a tratar dulcemente a esta niña.

A medida que avanzan las semanas, Kate no está segura de lo que la indigna más-que el talento de Nick consiga ganarse a la propietaria del 22 Bleecker, Paula, y a su exigente clientela, o que su encanto rápidamente conquiste a la tímida Zoe, a la que le resulta más fácil confiar en él que en su tía.

Estos dos interrogantes que producen incertidumbre en la protagonista, le exigirán que de una vez por todas vaya abandonando su lado perfecto y de lugar a las hermosas imprecisiones que la vida le regala.

Ficha técnica

Director: Scott Hicks
País: EE.UU.
Género: Comedia
Año: 2007
Director: Scott Hicks
País: EE.UU.
Edad: Todos los públicos
Duración 103´

Ficha artística

Aaron Eckhart - Nick
·Abigail Breslin - Zoe
·Bob Balaban - Terapeuta
·Brian F. O´Byrne - Sean
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1° de junio: Día Mundial de la Infancia

2008-06-04T19:59:00.000-07:00

Camino al corazón de un niño

Por Ana Victoria Vigón Ruffa

Camino a casa es la película coreana para entender, pensar y sentir la infancia a través de la historia de un niño de la ciudad, que por motivos laborales de su madre, debe irse a la casa de su abuela en el campo.

“Esta película está dedicada a todas las abuelas del mundo”, dijo en 2002 Jeong-Hyang LEE, directora y guionista del film que logra un enojo y bronca que con el correr de los minutos se transforma en una comprensión que llega directo al corazón del espectador.

La escena en la que un insecto aparece en la casa de la abuela, su nieto dice que hay que matarla con un insecticida y ella la aplasta con su mano es sólo uno de los momentos para entender la niñez según el contexto, la cultura y la educación que cada uno recibe.

Otra vez el cine de Corea del Sur demostró que no tiene nada que envidiarle a las grandes producciones de Hollywood. El secreto está en contar una buena historia acompañada de buenas imágenes. Alquílela, no se va a arrepentir.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Lee Jeong-Hyang

Elenco: Kim Eul-Boon, Yoo Seung-Ho, Min Kyung-Hoon, Yim Eun-Kyung y Dong Hyo-Hee.

Nombre original: Jibeuro

Origen: Corea (2002)

Género: Drama

Duración: 87' - Clasificación ATP

Tic tac efímero, cómo corre el tiempo...

2008-06-03T21:56:00.000-07:00

La Ronda es la primera película de la joven cineasta Inés Braun –nació en 1976- y se trata de una comedia romántica que envuelve encuentros y desencuentros amorosos entre hombres y mujeres en este tiempo que se vive, tan veloz, tan efímero, que carece justamente de tiempo para enamorarse.
Actúan en el film Mercedes Morán, Fernán Mirás, Sofía Gala Castiglione, Leonora Balcarse, Rafael Spregelburd, Walter Jacob, Daniel Hendler y Martín Piroyansky. Los personajes se descubren en un bar nombrado como la película, La Ronda.
Fernán Mirás representa a Javier, un promotor inmobiliario que llega a La Ronda porque allí trabaja de camarera su novia, Lucía, interpretada por Sofía Gala Castiglione, e imprevistamente corta relación con ella y luego conoce a Mónica, personificada por Mercedes Morán, que decide pintar su casa y lo hace Luis -Rafael Spregelburd- que termina por convertirse en testigo de la soledad de la mujer. La compañía de Luis ayuda a Mónica a salir de su pozo depresivo, pero cuando él termina sus tareas se va y ella otra vez queda sola. Poquito más tarde Luis conoce a Julia, representada por Leonora Balcarse, una actriz que se interesa en él al confundirlo con un pintor de cuadros. Luis comienza a salir con la muchacha y a frecuentar su círculo de amigos hasta enamorarse. Cuando ella descubre su sentimiento escapa. Algunos días después Julia conoce a Max -Walter Jakob-, un joven director de cine que le ofrece un pequeño papel en la película que se encuentra filmando.
La directora y guionista de este nuevo estreno argentino, Inés Braun, nació en Buenos Aires y estudió en la Universidad de Cine. Dirigió cortometrajes y fue asistente de dirección de Damián Szifrón, Eduardo Mignogna y Ariel Winograd, entre otros.
Confesiones de la joven cineasta acerca de la película: “Ese clima de confusión, apuro y sobreexcitación que vivimos en las grandes ciudades parece poco propicio para encontrar el amor, sin embargo resulta muy rico para tratarlo en cine. Porque además de poder crear situaciones de humor, posibilita que se tomen en cuenta otras circunstancias, en las que cualquiera puede identificarse y sentir que estamos hablando de su propia historia’’.
‘‘El tema de la identidad es algo que siempre me interesó. Lo que cada personaje es capaz de mostrar y de ocultar, en sus vínculos, en sus relaciones, resultan muy ricos para explorar. Las personas podemos cambiar de manera notable con cada pareja y eso aparece en la película que es coral y en el que cada personaje se involucra en más de una relación. ¿Quién no buscó, en algún momento de su vida, una oportunidad de enamorarse? Esa búsqueda deja sus huellas, a veces son historias que incitan a la risa y en otros casos nos dejan un sabor amargo’’.

Ficha...

Título original:
La ronda

Clasificación:
Apta para todo público

Género:
Comedia

Trailer:
http://www.la-ronda.com

Estreno:
29.05.2008

Actores:
Mercedes Morán, Sofía Gala Castiglione, Fernán Mirás, Rafael Spregelburd y Leonora Balcarce

Directora:
Inés Braun

Director de fotografía:
Lucio Bonelli

Guionista:
Inés Braun y Walter Jakob

Montaje:
Alex Zito

Paula Victoria Schapces

Sexo en la Ciudad, la película

2008-05-29T21:49:00.000-07:00

No se puede vivir del amor...

La serie “Sex and the City”, conocida también como “Sexo en la Ciudad (Nueva York)”, hilvana la historia de cuatro amigas y sus experiencias en búsqueda del amor, tan difícil de encontrar sobre todo, justamente, cuando más se lo busca. Se trata de una de las tiras más premiadas de los años 90 y ahora regresa en forma de película con el elenco original: Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon), Charlotte (Kristin Davis) y Carrie (Sarah Jessica Parker).
La mirada imprudente sobre el sexo en asuntos que años atrás estaban prohibidos, y que en algunos lugares del mundo aún son tabú, es la especial peculiaridad que llevó a la serie a que la sigan tantas personas y ahora miles de fanáticos esperen ansiosos el estreno del film.
La trama se trata bajo la contemplación de los ojos de Carrie Bradshaw, una escritora contemporánea y urbana que tiene una columna titulada como el programa en un periódico y en este escribe, sin dar cuenta de los nombres, en base a algunas de las anécdotas de ella y sus amigas.
Cuatro mujeres neoyorquinas analizan su vida amorosa, lo que ocurre y lo que nunca sucede, y buscan otros motivos para vivir "solteras" y felices . La historia es divertida y audaz y refleja algunos conflictos usuales en relaciones de pareja.
Dirigida y escrita por Michael Patrick King, la película de Sex and The City que ya tuvo su presentación en Londres donde las protagonistas asistieron luciendo sus elegantes vestidos de las casas más reconocidas de alta costura internacional, tiene su estreno pronosticado en Argentina para junio.
Sarah Jessica Parker anticipó a la prensa: "La cinta no empieza donde la serie acaba, sino unos años más tarde y algo importante sucede que hace cambiar a mi personaje".

Ficha...

Director:
Michael Patrick King.
Genero:
Comedia romántica
Calificación:
Apta para mayores de 13 años
Interpretes:
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Chris Noth, Jennifer Hudson, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Jason Lewis, Mario Cantone, Willie Garson.
Pais de origen:
Estados Unidos
Año:
2008
Fecha de Estreno :
Junio de 2008

Paula Victoria Schapces.

El amor en los tiempos del cine

2008-05-26T20:18:00.000-07:00

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

El amor en los tiempos del cólera, la novela de Gabriel García Márquez, es una de las historias de amor más bellas que la literatura haya ofrecido a los lectores del mundo. Fermina Daza y Florentino Ariza son los protagonistas del libro que describe cada segundo de sus vidas como sólo el escritor colombiano puede hacerlo.

La obra maestra de Gabo fue llevada al cine por el director Mike Newell, a principios de este año, pero la película no logra el clima caribeño de principios del siglo XX que el lector sí puede sentir, imaginar y oler al leer el libro.

Con las actuaciones de Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamín Bratt, el film sólo se recomienda para que mujeres románticas la vean junto a mujeres melancólicas. Si el día está lluvioso, nublado y fresco, alquile otra película ya que de lo contrario su marido se quedará dormido.

Trailer de la película:

Cine coreano en Argentina

2008-05-26T20:17:00.000-07:00

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

Del 22 al 29 de mayo, el Ciclo de cine INUSUAL coreano exhibirá películas acerca de la lengua del país, su cultura y su presente, en el Complejo Tita Merello (Suipacha 442) y en el Microcine Enero (Moreno y Salta).

Los principales films, realizados en 2007, que podrán ver los coreanófilos son Paraíso de asesinos, Milagro en la calle principal y Mujer fatal, con una entrada general de cinco pesos.

La cultura coreana pisa cada vez más fuerte en Argentina Y en el mundo y está dispuesta a demostrar que las producciones cinematográficas del país no son menos que las de Hollywood. Para ver, pensar y aprender.

Sin lugar para los débiles

2008-05-25T13:42:00.000-07:00

( Por Mariana Anastasio)

La película dirigida por los hermanos Coen esta basada en la novela de Cormac McCarthy, cuyo título en inglés, No Country for Old Men. La historia comienza cuando un cazador llamado Llewelyn Moss (Josh Brolin) se encuentra en medio del desierto los restos de una pelea entre narcotraficantes una valija con dos millones de dólares.
Los quejidos de uno de los narco pidiendo agua interrumpió su bruscamente su partida Al parecer el mexicano moribundo seria el chofer de una de las bandas que negociaba droga. Moss tomó la valija con el dinero y abandonó al hombre agonizante en el desierto. Por la noche su conciencia no lo dejó dormir y decidió regresar al desierto con un poco de agua para ese hombre que no ayudo. Ese fue su peor error ya que al volver se encontró con varios hombres que estaban buscando la valija. Es ahí donde la historia comienza a tomar forma y tornarse interesante
A su vez un psicópata llamado Antón Chighur (Javier Bardem) tiene la misión de recuperar la plata sin importarle a quien deba matar
Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) es el sheriff del pueblo comienza a buscar a. Este hombre esta a punto de jubilarse y no tiene demasiadas expectativas de resolver este caso. Bell busca al vaquero para protegerlo y evitar que Antón lo encuentre primero y lo mate. Los interesados por la valija con dinero son varios. Sin embargo Antón se maneja solo y con ayuda de un localizador como los de GPS trata de encontrar a como de lugar el dinero. Es así como también se van cruzando en su camino varios de los interesados en el dinero y Antón los elimina. Este personaje es escalofriante, actúa con gran frialdad y sin escrúpulos.
Si bien el film es atrapante desde su inicio, el final deja bastante que desear. Sin duda la actuación de Javier Barden es espectacular ya que provoca en los espectadores realmente una sensación de miedo ante su presencia en la pantalla.
En la entrega de los Oscar 2007 este film se hizo acreedora del premio a mejor película, mejor director y mejor guión adaptado. El cuarto premio se lo llevó Javier Barden como mejor actor de reparto.

TITULO: Sin lugar para los débiles

TITULO ORIGINAL: No country for old men

GENERO: ThrillerDIRECCION: Ethan Coen, Joel Coen

GUION: Ethan Coen, Joel Coen

INTERPRETES: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Garret Dillahunt

FOTOGRAFIA: Roger Deakins

MUSICA: Carter Burwell

MONTAJE: Ethan Coen, Joel Coen

ORIGEN: Estados Unidos (2007)

DURACION: 122 minutosCALIFICACION: Apta para mayores de 16 años

WEB: http://www.nocountryforoldmen-themovie.com/

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 6 de marzo del 2008

Trailer de la película:

Leona como una madre

2008-05-22T16:52:00.000-07:00

(Realizado por Leila Daniel)

Una película y un suceso de la realidad se unen en un mismo mes.

Por un lado, el ministro de Justicia bonaerense, Ricardo Blas Casal, reimpulsó la idea de que las mujeres que estén presas y sean madres o estén por parir, pueden cumplir su condena en su propio domicilio, mediante la utilización de pulseras magnéticas.

"Entendemos que el sistema carcelario no es bueno ni para una madre con su niño pequeño ni para una mujer embarazada” sostuvo el minsitro que relanzó la resolución, 2306 de la Subsecretaría de Política Penitenciaria y de Readaptación Social bonaerense, que si bien está vigente desde el 2006, pocos jueces la ponen en práctica.

Por otro lado, la semana que viene se estrena la película argentina dirigida por Pablo Trapero, “Leonera”, film que acaba de ganar un galardón en el festival de Cannes.

Leonera se centra en Julia (Martina Guzmán), quien va a la cárcel tras un confuso crimen que pudo o no haber cometido, situación en la que un hombre muere y otro sobrevive, herido. Ella está embarazada, va a un pabellón en el que conviven madres e hijos y dónde crea sus primeros vínculos con su hijo.

Este film retrata la situación que actualmente se quiere extinguir, porque ver crecer a un niño tras las rejas, nunca puede ser bueno.

Ficha técnica

Dirección: Pablo Trapero
Guión: Pablo Trapero & Martín Mauregui & Santiago Mitre & Alejandro Fadel, sobre una idea de Pablo Trapero

Fecha de Estreno: 29 de mayo de 2008

Intérpretes:

Martina Gusman
Elli Medeiros
Rodrigo Santoro
Laura García
Tomás Plotinsky

Amorosa Soledad

2008-05-20T20:31:00.000-07:00

Y si no hay amor que no haya nada entonces...

Comenzó el rodaje del nuevo film en el que actúa Ricardo Darín. Amorosa Soledad, dirigida por los cineastas principiantes Martín Carranza y Victoria Galardi, es una comedia dramática protagonizada por la joven actriz que relució en XXY, Inés Efrón.
En la nueva película del cine argentino trabajan además los actores Fabián Vena, Lydia Lamaison, Nicolás Pauls, Mónica Gonzaga, Santiago Giralt y Daniel Reyes.
Amorosa Soledad, que luce la vida de una chica luminosa, profunda y conmovedora, ya fue elegida para participar en Berlín de la sección “Work in progress” del Festival de cine.
El film ilustra la historia de una joven –interpretada por Efrón- a la que la pareja la deja y desde entonces decide asentar su energía únicamente en el trabajo durante tres años, dejando de lado el amor, para salvar otro posible desencanto afectivo.
El estado de ánimo de la chica la hace somatizar y piensa que conlleva enfermedades. Sus relaciones más íntimas son con su padre a quien no frecuenta, con un socio que es cómplice de sus conflictos y con su madre, loca por su semblante, que no para de llamarla por teléfono pero no la visita.
La sorprendente llamada de su ex novio con el motivo de querer volver con ella coincide en el tiempo con el encuentro oportuno de Soledad con otro hombre. Esta casualidad provoca que la muchacha cambie sus planes.
Las primeras escenas del film producido por Rizoma Film se captaron en el barrio porteño de San Telmo. Todavía no hay fecha de estreno confirmada pero se presume que será en mayo de 2008.

Ficha técnica

Dirección: Martín Carranza y Victoria Galardi
Guión: Victoria Galardi
Productor Ejecutivo: Hernán Musaluppi- Silvana Di Francesco.
Dirección de arte: Patricia Pernía
Dirección: de fotografía: Julián Ledezma.
Edición: Pablo Barbieri.
Sonido: Omar Jadur
Casting: Walter Rippel
Música: Nicolás Cota.

Paula Victoria Schapces

Los hermanos sean unidos

2008-05-20T19:37:00.000-07:00

(Por Luciana Sánchez)

Justamente. Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera. Y si se trata de ley, nada mejor que ver Los Dueños de la Noche, un film muy bien logrado de James Gray, director de Cuestión de sangre y La traición. Gray apostó fuerte y acertó con la contrastante y genial dupla Joaquin Phoenix - Mark Wahlberg, que interpretan a dos hermanos: uno es Joseph (Wahlberg), que junto con el padre de ambos (Robert Duvall), son agentes de la policía neoyorquina, y el otro es Bobby (Phoenix) que maneja un reconocido club nocturno en Brooklyn habituado por narcotraficantes rusos.

Bobby queda literalmente atrapado en el marco de un fuerte operativo policial anti-narcótrafico y una constante guerra entre la policía neoyorquina y los narcotraficantes rusos. Él deberá tomar una difícil decisión: su vida habitual, su novia (Eva Mendes) o su familia.

Los dueños de la Noche es una película para ver sin ninguna distracción, ya que a lo largo de sus 117 minutos utiliza todos los recursos para atrapar al espectador y lo logra muy bien. Solo en algunas partes es un poco predecible, pero es un excelente policial para no perdérselo, y la mayor parte del éxito se la debe a la excelente interpretación de sus protagonistas.

Ficha Técnica:

Título: Los dueños de la noche
Título Original: We own the night
Género: Thriller
Dirección: James Gray
Guión: James Gray
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Alex Veadov, Tony Musante
Orígen: Estados Unidos
Duración: 117 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Trailer de la Película:

Cordero de Dios

2008-05-18T18:40:00.000-07:00

Un dilema. Salvarle la vida a alguien o no. Salvarle la vida a quien se ocupó de fusilar al padre de su hija, o no. En esa posición se encuentra Teresa (Mercedes Morán), quien después de 30 años regresa de Francia para ayudar a su hija Guillermina (Leonora Balcarce) en el rescate de su padre y abuelo, Arturo, (Jorge Marrale) que destruyó a la familia de su hija en los años de la dictadura.

Cordero de Dios transcurre en una ida y vuelta entre el año 2002 y los recuerdos del año 1978. A medida que Teresa va rememorando lo que sucedió 30 años antes, las pistas sobre los supuestos de la muerte de su marido Paco (Juan Minujín) van ordenado un relato que comienza con el final. Las reacciones de esta madre ayudarán su hija a descubrir la verdad de su historia y entender el por qué de la lucha interna de su mamá.

En 1978, el Mundial se estaba por jugar en Argentina y la vida de la Teresa joven (Malena Solda) y Paco, un matrimonio opositor a la política de las Fuerzas Armadas, estaba en peligro. Arturo era allegado a un integrante del ejército que lo termina chantajeando para que decida entre su hija o su yerno.

Teresa descubre gracias a un cordero que su padre le regala a su nieta Guillermina, la responsabilidad de Arturo en la muerte de Paco y con ese verdad silenciada se exilia a Francia.

Cabe destacar el juego de cámaras en la escena en que la Guillermina grande desaparece del cuadro y al mismo tiempo, aparece la imagen de su padre Paco, jugando con la misma muchacha hace treinta años atrás, en 1978,m antes de que su suegro lo matara.

Los recuerdos de Mercedes Morán interpretados por Malena Solda logran transmitir en el espectador una sensación de incertidumbre, temor, impotencia y tristeza, al descubrir de lo que fue capaz su padre.

Cordero de Dios, una película que presta a la reflexión y al debate.

Ficha técnica

TITULO: Cordero de Dios
GENERO: Drama
DIRECCION: Lucía Cedrón
GUION: Lucía Cedrón, Santiago Giralt
INTERPRETES: Mercedes Morán, Jorge Marrale, Leonora Balcarce, Malena Solda, Juan Minujín
ORIGEN: Argentina - Francia (2008)
DURACION: 92 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años

Realizado por Leila Daniel

La dignidad de los nadies

2008-05-15T20:11:00.000-07:00

(por Ana Victoria Vigón Ruffa)

¿Nuestro gobierno es patrio?

El hoy del 25 de mayo de 1810 puede reflejarse en historias de argentinos olvidados. El documental La dignidad de los nadies del cineasta Pino Solanas es una recopilación de imágenes y testimonios que hacen pensar si nuestro gobierno es verdaderamente patrio.

Devaluación, hambre y falta de trabajo son las principales consecuencias que la política neoliberal dejó en los protagonistas del film. El coraje y la lucha del día a día es la cuota de esperanza de miles de argentinos para un país mejor.

Un gran trabajo de investigación y producción general es el resultado de un documental que muestra a un país de rodillas en los tiempos del piquete y del cacerolazo. Al igual que en la semana de mayo: antes, el pueblo pedía un gobierno propio, ahora, también.

Fragmento del documental:

Página con información oficial del documental:
(Clik Aquí)

Doña Flor y sus dos maridos

2008-05-10T11:00:00.000-07:00

Una historia de amor, sexo, pasión y prohibición

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

La novela brasilera escrita por Jorge Amado en 1966 y llevada al cine por Bruno Barreto en 1976 es uno de los clásicos imperdibles, atrapantes e inesperados que hubo en la literatura y en la filmografía en los últimos años.

Doña Flor y sus dos maridos es una de las historias de amor, sexo, pasión y prohibición más atrapantes de los últimos años. La vida de una mujer y sus esposos en el marco de la ciudad brasilera de Bahía, descripta por Amado con una delicadeza y perfección que permite verla y sentirla hasta su más mínimo detalle. Barreto utilizó de manera correcta todo tipo de planos, alturas y posiciones de la cámara para situar al espectador en el caluro paisaje.

Las abundantes escenas de sexo de la protagonista con sus dos maridos son muy bien interpretadas por el director de cine: con Vadinho todo es piel, pasión y locura mientras que las relaciones con su segundo esposo Teodoro son frías, aburridas y monótonas. Al igual que en la película, Amado logra que el lector vea en su imaginación todos estos momentos y que los diferencie entre satisfacción y frustración por parte de Doña Flor.

Una novela para leer, imaginar, sufrir, enamorarse y recomendar. Una película para disfrutar, divertirse y pasar un buen momento. En definitiva, una historia de amor con aroma, sabor y encanto.

2008-05-05T19:31:00.000-07:00

(click en la imágen para entrar a la página oficial de la obra)

Rent, la vida es hoy

Radiografía de la vida bohemia

(Por Ana Victoria Vigón Ruffa)

¿Cómo mides un año? es la pregunta que se hacen los protagonista del musical Rent, la vida es hoy en el que las historias de vida se entremezclan y llegan a un punto de encuentro llamado amistad.

La película y la obra de teatro reflejan el frío de Nueva York, la pobreza de una vida bohemia, la tristeza del sida y la droga y la marginación a los homosexuales. A la vez, las pinceladas de color llegan al espectador a través de la pasión de un músico, una bailarina de cabaret y un director de cine.

En el teatro, el gran nivel de los cantantes y músicos pone la piel de gallina a todos los que ocupen una butaca en una de las salas de Ciudad Cultural Konex. En cambio, la película genera ganas de correr los muebles y ponerse a bailar frente al espejo.

El musical de Jonathan Larson, creado en 1996, es para sentirlo, emocionarse y disfrutarlo. Para dejar de medir las horas, los minutos y los segundos y comenzar a medir cada año en amor.

Ficha Técnica

Libro, música y letras: Jonathan Larson.

Traducción y versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

Adaptación de canciones: Marcelo Kotliar

Intérpretes: Germán Tripel (“Tripa”), Florencia Otero,Andrés Bagg, Martín Repetto, Laura Conforte, Déborah Turza, Pablo Sultani y Ángel Hernández.

21 Blackjack: para adictos al juego

2008-04-28T21:39:00.000-07:00

Trailer de la película:

21 Blackjack es otra más de la numerosa colección de nuevas películas que responden al público juvenil.
Basada en el libro de Ben Mezrich "Bringing Down the House: The Inside Story of Six M.I.T. Students Who Took Vegas for Millions" y supuestamente fundada en hechos reales, 21: Blackjack cuenta la historia de Ben Campbell (Jim Sturgess) un prestigioso estudiante del M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts ) que fue aceptado en Harvard para el próximo año pero que no cuenta con los recursos para mantenerse los estudios.
El joven genio es atraído por un grupo de estudiantes que, liderados por el inescrupuloso profesor de matemáticas Micky Rosa (Kevin Spacey), viajan frecuentemente a Las Vegas con identificaciones falsas y ganan fortuna en los casinos contando cartas en el famoso juego Blackjack.
Todo parece marchar perfecto para Ben Campbell que hasta el momento puede controlar el negocio sin transformarlo en lo que es: un juego. Pero todo tiene su final y una noche Ben se descontrola y pierde de vista el verdadero sentido del juego.
A partir de ese momento comienza una serie de sucesos que hacen que la película, a pesar de ser un cliché, se vuelva mucho más interesante ya que se suma la acción del personaje Cole Williams (Lawrence Fishburne), una especie de encargado de “prevención de pérdidas” de los casinos, que le suma un poco de seriedad al film.
A pesar de las malas críticas que recibió la película, desde Locas por el Cine le damos la aprobación, ya que es un film que atrapa y que vale la pena disfrutar. Y que además, tiene un final muy acertado con un buen intento de mensaje concientizador.

Ficha Técnica:

Título: 21: Blackjack.
País: Estados Unidos
Año: 2008.
Dirección: Robert Luketic.
Intérpretes: Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Kevin Spacey, Aaron Yoo, Liza Lapira y Jacob Pitts.
Guión: Peter Steinfeld y Allan Loeb.
Fotografía: Russell Carpenter.
Música: David Sardy.
Edición: Elliot Graham.
Diseño de producción: Missy Stewart.
Duración: 123 minutos.
Página web de la película: (clic aquí para entrar)

Por Luciana Sánchez

Cuestión de familia

2008-04-27T19:54:00.000-07:00

Si se trata de la familia, el director argentino, Daniel Burman, sí que lo sabe abordar. Con su reciente película en cartelera, “El nido vacío” completa la sección a al cual se venía dedicando desde el 2004 con el “Abrazo partido”. En el medio nació “Derecho de Familia” (2006), largometraje con el cual el cineasta iba dibujando el perfil de los temas a tratar.

En el mar Muerto revive el amor de un matrimonio donde el vínculo había desaparecido con la ida de tres hijos hacia el exterior, en busca de un futuro que en su país de origen no pudieron encontrar. Leonardo (Oscar Martínez) y Marta (Cecilia Roth) viven en una misma casa pero están lejos el uno del otro. Fieles al matrimonio de más de 20 años e infieles en sus mentes a ellos mismos,

Los protagonistas de la historia que Burman recreó en su mente abordan la temática de la pareja que luego de que sus hijos abandonan el nido, debe reencontrarse y remontar o reconquistar aquello que creyeron tener dos décadas atrás.

Marta se deja seducir por un ex amigovio y Leonardo fantasea con una joven de la mitad de edad de su esposa. Él, escritor dramaturgo, ella reinicia sus estudios abandonados en su momento por dedicarse a los hijos y dejarle tiempo libre a su marido para que deje cultivar sus ideas para sus libretos.

En “Derecho de Familia”, el tiempo y la experiencia como herramientas para el crecimiento, le permiten a Daniel Hendler, bajo la piel de Ariel Perelman meditar los errores de su padre, abogado al igual que él. El hijo que se convierte en papá, logra ponerse de a poco en el lugar de su padre y repensar lo que años anteriores creía que era una equivocación de su padre.
El reencuentro con un padre que había abandonado su familia por un ideal produce en, nuevamente, Daniel Hendler como Ariel, una pausa en su deseo de viajar a Europa, continente que observa como el alcance de sus metas y la salvación del fracaso.

Padres e hijos, esa es la cuestión. La familia como un mismo grupo capaz de reproducir historias infinitas, es hacia donde Burman viene enfocando sus ideas, pero siempre, desde un conflicto distinto.

Trailer de la película:

Título original: El nido vacío
Duración:91
Clasificación:Apta para mayores de 13 años
Género:Comedia dramática
Actores: Cecilia Roth, Oscar Martínez, Inés Efron, Arturo Goetz, Jean Pierre Noher y Ron Ritcher
Director: Daniel Burman
Guionistas: Daniel Burman y Daniel Hendler.

Leila Daniel

Antes de Partir

2008-04-27T16:47:00.000-07:00

Mariana Anastasio

La dupla que compone esta película no podría ser mejor los dos protagonista de la historia son Jack Nicholson y Morgan Freeman. Ambos personajes padecen de cáncer y se encuentran por casualidad en el hospital del que es dueño Edward Cole (Jack Nicholson).
Carter Chambers (Morgan Freeman), es un hombre que dedico su vida al trabajo y a la familia. Al volver a ser internado por su enfermedad terminal conoce a Edward y con el tiempo van disipando sus diferencias y comienzan una amistad.
Carter al enterarse que su cáncer es terminal y que solo le quedan unos meses de vida decide hacer una lista de cosas que desea hacer antes de morir. Casi por casualidad Edward la lee y decide proponerle llevar cada uno de esos ítems a cabo.
Lo demás es casi imaginable, los protagonistas cumplen cada uno de sus deseos, terminan fortaleciendo su amistad y pueden llegar a recomponer su entorno familiar. Si bien el final es muy predecible el film tiene muchos gags de comedia y los momentos dramáticos tratan de suavizarlos con alguna broma.
Cabe destacar que la narración realizada en la película por Morgan Freeman da mayor emotividad al film.
La película que fue estrenada en la Argentina el 7 de febrero aun continúa en cartel por unas semanas más.

TITULO: Antes de partir

TITULO ORIGINAL: The bucket list

GENERO: Comedia dramática

DIRECCION: Rob Reiner

GUION: Justin Zackham

INTERPRETES: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Beverly Todd, Rob Morrow,

Alfonso Freeman

ORIGEN: Estados Unidos (2007)

DURACION: 96 minutos

Trailer de la película:

La película de mis pesadillas

2008-04-19T21:26:00.000-07:00

Mariana Anastasio

El film se estreno en noviembre de 2007 en la Argentina y las expectativas del público fueron muchas al saber que en el reparto de “La mujer de mis pesadillas” se encontraba el actor cómico Ben Stiller. Se sabe que su actuación es un sello mas que garantizado a la hora de ir a ver una película cómica sin embargo en este caso no lo es.
Los directores de la película, los Hermanos Farrelly, tomaron la obra de Billy Wilder "La tentación vive arriba", en la que un hombre recién casado descubre a lo largo de una semana que la mujer de su vida no es su esposa sino la vecina, e hicieron una remake.
La historia en si misma es bastante simple, un hombre de 40 años soltero ve como sus ex novias se van casando y le parece que ya es momento de tomar la decisión. Accidentalmente Eddie (Ben Stiller) conoce a Lila (Malin Akerman) una joven que lo atrajo desde el principio y con quien comienza una relación. Eddie piensa que es la mujer de su vida por eso se casa con ella pero en la luna de miel se da cuenta de que su esposa tiene actitudes muy extrañas.
Al mismo tiempo conoce a Miranda (Michelle Monaghan) a quien también de a poco comienza a querer y es ahí donde comienza el juego de idas y vueltas de este personaje.
La película es bastante predecible y si bien hay momentos en donde se logra un clima en donde el espectador esta más atento no deja de caer en lugares comunes.

Ficha Técnica:

TITULO: La mujer de mis pesadillas

TITULO ORIGINAL: Heart break kid (a.k.a. Seven Day Itch)

GENERO: Comedia

DIRECCION: Bobby Farrelly, Peter Farrelly

GUION: Scot Armstrong, Leslie Dixon

INTERPRETES: Ben Stiller, Michelle Monaghan, Malin Akerman, Jerry Stiller, Rob Corddry, Carlos Mencia

ORIGEN: Estados Unidos (2007)

DURACION: 115 minutos

FECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 8 de noviembre del 2007

Trailer de la película:

Volcano, la contra cara de Buenos Aires

2008-04-19T13:31:00.000-07:00

Como si un volcán hubiera entrado en erupción y el humo generado por la lava cubriera el cielo, la ciudad es el castillo envuelto por la nube inmensa que no deja ver más allá de los 300 metros a la lejanía. ¿Por un efecto de la naturaleza?

En el caso de la película Volcano, el fenómeno se corresponde con la hipótesis recién formulada: En la ciudad de los Ángeles, un volcán localizado debajo del cemento, desata con toda su furia el magma que hay en su interior, provocando destrozos inimaginables.

Mike Roark (Tommy Lee Jones), director de la oficina de gestión de emergencias en la ficción, intenta detener los desastres ocasionados por este fenómeno junto a la ayuda de la sismóloga Amy Barnes (Anne Heche).

No hay detenidos, no hay culpables. Sin embargo, en la ciudad de Buenos Aires, la nube de humo que invade la ciudad no es causada por la naturaleza, o, al menos, eso es lo que sostiene la secretaria de de Medio Ambiente, Romina Picolotti.

En esta historia actual y real, la causa sostenida por el gobierno es la mal intencionada actitud de los productores agropecuarios que queman sus campos para que sus pastos crezcan más rápido.

Ya detuvieron a dos de ellos y un tercero se encuentra prófugo de la justicia, pero el vicepresidente de la Sociedad Rural Argentina (SRA), Hugo Biolcati, no baja la cabeza y defiende a sus colegas, argumentando que “la quema de pastizales nunca se lleva cabo en plena sequía” como la que hay en los lugares de los focos de incendio.

Si la mentira tiene patas largas, el viento del norte aún la puede alcanzar. Pero para eso, los ciudadanos deberán cerrar por unos días sus ojos, bajar sus persianas y mantenerse a salvo de la humareda. Y qué mejor que Volcano, para ver la niebla caer.

Ficha técnica
TITULO ORIGINAL Volcano

AÑO 1997
DURACIÓN 104 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR Mick Jackson
GUIÓN Jerome Armstrong & Billy Ray
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Theo Van de Sande
REPARTO Tommy Lee Jones, Anne Heche, Gaby Hoffmann, Don Cheadle, Jacqueline Kim, Keith David, Richard Schiff
PRODUCTORA 20th Century Fox

Leila Daniel

BAFICIne: año 10

2008-04-14T09:48:00.000-07:00

El festival que logra crear diferentes expresiones culturales y que junta a directores reconocidos y a nuevos talentos en un solo espacio, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente –BAFICI- organizado por el Ministerio de Cultura de la ciudad, nació hace 10 años. Durante esta última década, se fortaleció como una de las celebraciones de cine más festejadas en el mundo, al tiempo que ocupó un lugar especial en la agenda cinematográfica internacional.
La décima edición del BAFICI comenzó el último 8 de abril de 2008 y durará hasta el 20 del mismo mes, manifestándose con exposiciones en distintas salas de la ciudad –como las de Hoyts General Cinema, Atlas Santa Fe, Teatro General San Martín, Alianza Francesa de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Malba, Cine Cosmos, Centro Cultural Ricardo Rojas, el reinaugurado Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza-, cuyo público porteño acompaña al festival cada año más. En 2005 reunió a 184.500 personas, en 2006 logró la visita de 234.200 personas y el año pasado superó todas las expectativas, asistieron 260.700 espectadores, según los organizadores.
Con un vastísimo conjunto de rodajes que envuelve estrenos latinoamericanos, premieres mundiales, y merecidas retrospectivas -películas de ficción, documentales, filmes experimentales nacionales e internacionales, cortometrajes nativos-, es el hecho más espacioso y célebre para el cine independiente en América Latina.
Este último fin de semana -12 y 13 de abril-, en el marco del festival, sobre el pasaje Carlos Gardel, se realizó un ciclo de cine al aire libre, el que se efectuará también el próximo sábado 18 y domingo 19. Uno de los filmes que se exhibieron, y volverán a mostrar, es el documental Luca, acerca de la vida de Luca Prodan, el cantante y líder italiano de la banda de rock Sumo, del cineasta Rodrigo Espina, quien aseguró: “Desde el principio la idea fue no presentarla en salas tradicionales, había que darle un ámbito más acorde a quien fue Luca”. “Por eso el estreno fue en The Roxy, una disco con capacidad adecuada y que hoy forma una parte esencial del circuito rockero porteño, y a éste le siguió una serie de funciones por todo el país más al estilo de una gira de rock y la participación en el Cosquín Rock”, lo siguió Aníbal Esmoris, uno de los dos productores de la película. Y concluyó el director: “Agregar a esta gira de Luca, la reciprocidad en el contexto del BAFICI, me enorgullece”.
Las entradas a las funciones de los distintos filmes pueden adquirirse personalmente o por teléfono en las salas mencionadas a priori, al valor de seis pesos, y para los estudiantes y jubilados, de cuatro. Alejandro Israel, integrante de una productora de cine independiente partícipe del festival opinó: “Gracias a los trabajos descubridores, audaces y comprometidos, a donde éstos se proyectan y al bajo costo por que se los puede disfrutar, el BAFICI es al menos un espacio para que la gente se anime a indagar en el mundo del cine”.

Paula Victoria Schapces

La violencia escolar en el cine

2008-04-13T18:40:00.000-07:00

En los últimos días, una alumna fue atacada por otra en Córdoba; a una adolescente le rompieron la nariz en Misiones; en La Plata, dos chicas se golpearon; y un estudiante porteño fue detenido tras comprobarse que había realizado un llamado a la Escuela Normal N°1 de amenaza de bomba.

Diarios e informativos de TV y radio reflejan que la violencia escolar es un problema actual. Sin embargo, no es un tema propio de esta época y mucho menos característico de nuestro país.

Los coristas es la película francesa que muestra la agresión entre alumnos y profesores y un desenlace resiliente de esta situación. Es decir, todos los protagonistas del problema salen fortalecidos de una situación adversa, en este caso, a través de la música.

Basada en una historia real y contextualizada en 1949, luego de la II Guerra Mundial, el film es ideal para directores, profesores y especialistas en educación preocupados por la violencia en las aulas.

Emocionante, conmovedora y atrapante de principio a fin, Los coristas deja en claro que el problema no son los alumnos sino la manera de enseñar que elige un profesor.

ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e

Vaya al cine pero antes escuche al Bambino

2008-04-13T18:05:00.000-07:00

Héctor Veira, columnista de RSM

Vaya al cine pero antes escuche al Bambino

Héctor Bambino Veira es la última incorporación del programa RSM (Resumen de los Medios) que conduce Mariana Fabbiani (lunes a viernes a las 20.30 hs.) y, en este caso, no opina de fútbol sino de cine.

Con sus típicas frases que generan risa en cualquier espectador, el Bambino comenta los estrenos cinematográficos de la semana. “Ese tipo me gusta, tiene pinta de buen tipo”, afirmó acerca del protagonista y ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis.

“Cuando en una película hay tiros yo quiero sentir los tiros, que me pasen por la cabeza. Si hay fuego, yo quiero quemarme. Si hace frío, quiero que nieve en la sala”, aseguró el ex técnico campeón de San Lorenzo de Almagro.

Muchos medios de comunicación opinaron de manera positiva acerca de la columna de cine de Veira. Por ejemplo, el crítico, Santiago Calori, en el programa Bobby vs. Flores, en radio Kabul (FM 107.9), subrayó: “El Bambino es mejor que todos los boludos de Clarín Espectáculos”.

Ocurrente, gracioso y popular, Veira fue quien le dio color a los partidos de los años 90’. Hace unos años llegó a la tele y le puso sabor a los comentarios del fútbol. Ahora, el Bambino se adueñó del cine. Para escuchar y aplaudir de pie.

ANA VICTORIA VIGÓN RUFFA
3e

Historias después de Irak

2008-04-08T17:50:00.001-07:00

(Por Mariana Anastasio)

El nuevo film de Paul Haggis, “La Conspiración” muesta la historia de un militar retirado, Hank Deerfield interpretado por Tommy Lee Jones, que debe buscar a su hijo menor, un joven soldado que regresó recientemente de Irak y que misteriosamente desapareció.
Deerfiel decide iniciar la búsqueda de su hijo solo, su esposa, interpretada por Susan Sarandon, se queda en la espera de buenas noticias.
Obligado por las circunstancias, el hombre decide recurrir a la policía donde encuentra a una detective, Charlize Theron, que lo ayudará a resolver el caso de su hijo.
Ambos comienzan las investigaciones, sin el apoyo de la gente del ejército. Al descubrir el crimen de su hijo se da cuenta que muchos cosas que creía de su nación y de la misma la institución militar a la que perteneció ya no son validas para él.
Sin lugar a dudas Tommy Lee Jones encarno a la perfección a este militar. La actuación de Charlize Theron también acompaño al protagonista y la breve pero no desmerecida participación de Susan Sarandon no dejo dudas de que la formula de la película es más que un éxito asegurado.
La película revela a la sociedad como la guerra de Irak destruyo a los soldados, cambiando sus vidas anteriores por violencia, sufrimiento, rencor, mentiras y drogas.
No es la primera vez que Haggis muestra a la sociedad sus falencias, ya lo había hecho antes en “Vidas Cruzadas” con la que se hizo merecedor del Oscar a mejor película en 2005.

Ficha técnica:

(Fuente: www.cinesargentinos.com.ar)

Protagonizada por: Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron

Escrita y dirigida por: Paul Haggis

Estreno Argentina: 03/04/2008

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Año: 2007

Género: Thriller

Idioma Original: Ingles

Adultos abstenerse

2008-04-07T20:13:00.000-07:00

(Por Luciana Sánchez)

Jumper, réplica de la novela de Steven Gould, está basada en la historia de David Rice (Hayden Christensen), un adolescente que fue abandonado por su madre a los cinco años y que es maltratado tanto en su casa como en la escuela. David descubre que tiene el poder de teletransportarse de un lugar a otro y desde ese momento comienza una seguida de odiseas que lo llevan a recorrer diferentes partes del mundo y finalmente a reencontrarse con la chica de la cual está enamorado.
Todo es perfecto para el joven hasta que descubre que no es el único que posee el fabuloso don y que hay un grupo, los Paladines, que hacen todo lo posible para terminar con la vida de los Jumpers (los que se teletransportan). A partir de ese momento se mezcla la ciencia ficción con momentos intensos de acción.
Doug Liman (el director) logró, con esta película, un excepcional entretenimiento para adolescentes pero por otra parte construyó un film que se apoya casi totalmente en los efectos visuales pero que carece de ideas y divaga siempre sobre un mismo hecho, volviéndose predecible y aburrido. Además, para rematar, tiene un final para nada brillante.
A pesar de esto, la película se beneficia de la buena interpretación de los actores y además deja algunos buenos mensajes morales para el público juvenil.

Ficha Técnica

(Fuente: www.abandomoviez.net)

Género: Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Idioma original: inglés
Año: 2008
Estreno en Argentina: 2 de abril
Actores: Hayden Christensen, Jamie Bell y Samuel L. Jackson
Director: Doug Liman
Guión: David S. Goyer, Simon Kinberg y Jim Uhls
Producción: Lucas Foster, Simon Kinberg, Stacy Maes y Jay Sanders

Trailer de la Película:

Realizado por Leila Daniel

2008-04-06T16:02:00.000-07:00

ENTREVISTA A SANDRA GUGLIOTTA

Miradas ambiguas

La directora de cine argentino juega en Las Vidas Posibles, su segundo largometraje, con interpretaciones diversas y gestos que toman el rol de la palabra. La sensación, como vehículo principal durante el transcurso de las imágenes, es la pieza fundamental del rompecabezas que intentó armar la creadora de Un día de Suerte, en plena crisis del 2002.

¿Cómo surge la idea en tu cabeza?

Me la imaginé y armé un cuento que era más bien ciencia ficción, pero que luego fue tomando un camino distinto, con menos elementos de ese género y más de la realidad, con algo también de suspenso.

En Las 12, el suplemento para mujeres del diario Página 12, calificaste al trabajo de las directoras de cine como “centrado en la mirada, y en la reflexión sobre la mirada”, en comparación al del mundo masculino, dedicado más a la “palabra o el texto”. ¿Es por esa razón que en esta película diste más lugar a los gestos, las miradas y los silencios o fue por una simple elección?

Era lo que tenia pensado en este momento y que tiene que ver con esta propuesta que, comparada con lo que yo había hecho antes (Un día de suerte, 2002), esta es muy visual. Está muy apoyada en la imagen, en al fotografía, en la composición artística y en los planos.
Tiene que ver con una sensación que yo quería transmitir con la historia: la angustia que la lleva a la protagonista (Ana Celentano en la realidad, Carla en la ficción) a querer ver lo que no es. Toda la película está teñida con componentes que tienen que ver con la ambigüedad y con distintas posibilidades de interpretación.

En tu largometraje anterior, pusiste demasiado detalle en la ambientación. ¿Tuviste la misma intención en la Patagonia argentina como lugar de filmación para Las vidas Posibles?

Si. Me interesa muco el arte de la película (la luz, el vestuario, la escenografía, el lugar), me parece que cuenta muchísimo en la historia. En esta oportunidad en particular, el sur está simbolizando algo, como una ambientación mágica.

¿Estás embarcada en este momento en algún nuevo proyecto?

Estoy escribiendo un guión que no lo voy a dirigir y otro que si. El primero se llama El Perseguidor, tiene que ver con una historia con elementos fantásticos y elementos muy realistas. Se va a rodar en unos meses. Del mío no puedo adelantar nada porque está bastante en proceso.

LAS VIDAS POSIBLES

Argentina/Alemania, 2007.
Dirección y guión: Sandra Gugliotta.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Sebastián Escofet.
Intérpretes: Ana Celentano, Germán Palacios, Natalia Oreiro, Marina Glezer, Osmar Núñez y Guillermo Arengo.